Archiwa Bloga

Koncert 23 lipca 2017

GYPSY JAZZ

Bartosz Smorągiewicz Ensemble

Bartosz Smorągiewicz – klarnet, saksofon

Marcin Skaba – skrzypce

Sebastian Iwanowicz – gitara

Piotr Domagalski – kontrabas

WYSTAWA

Aleksandra Kann-Bogomilska – rzeźba, malarstwo

PREMIEROWY POKAZ FILMU Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”

Program:

1. Jesień w Lublinie
2. Gypsy Bossa
3. Francuska impresja
4. Rehański
5. Tango przy cygańskim ognisku
6. Rondo a la Lulu
7. Lonesome Ride into the Setting Sun
8. Tango dla Izabeli
9. Gwar ulicy

Muzyka zespołu to zderzenie europejskiego jazzu, wywodzącego się od Django Reinhardta, z formalizmem muzyki klasycznej oraz współczesną instrumentacją muzyki jazzowej, łączące elementy wielonarodowościowego folkloru. W oddźwięku jest ona energetyczną wirtuozerią z dodatkiem melancholii. Grupa założona przez lidera, Bartosza Smorągiewicza, wykonuje autorskie kompozycje, łącząc w nich elementy cygańskiego swingu, walca musette, bossy i bluesa w nowej, współczesnej odsłonie.
Kwartet tworzą znakomici instrumentaliści, a ich spontaniczna improwizacja spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem na koncertach. Zespół występował m. in. na festiwalu Dreszer Jazz w Warszawie, Strefa Ciszy w Łazienkach Królewskich, Dzierzgońskich Spotkaniach z Old Jazzem, Muzycznych Piątkach w Zgorzelcu, festiwalu Emanacje, organizowanym przez Europejskie Centrum Krzysztofa Pendereckiego.

~~~~~~~~~~~~

Aleksandra Kann-Bogomilska jest absolwentką Wydziału Konserwacji Rzeźby i Elementów Architektonicznych Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej prace, zwłaszcza te łączące obrazy z rzeźbami, prezentujące taniec i zjawiska muzyczne, wpisują się w ideę korespondencji sztuk. Wyrażają w ten sposób pełniej emocje artystki, zafascynowanie przestrzenią, ruchem, kolorem, dźwiękiem. Szczególną rolę w jej sztuce odgrywa światło, czasem bardziej dosłowne, jak zarys płomienia świecy, częściej jako zjawisko transcendentne. Tematyka prac jest zróżnicowana: portret w rzeźbie i malarstwie, pejzaż, erotyk, kosmos…
Prace Aleksandry Kann-Bogomilskiej były wystawiane  na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Również jej dokonania konserwatorskie, głównie dotyczące rzeźby, nagrodzone srebrną a potem złotą odznaką ministra „Za opiekę nad zabytkami”, prezentowane były na kilku wystawach konserwatorskich w warszawskim Arsenale.

FILM Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”

Realizacja, zdjęcia, montaż: Andrzej Kałuszko
Muzyka: Michał Górczyński
Sceny baletowe: Anna Turzańska i Maciej Tulik

W 2016 r. w galerii ZPAP w Warszawie odbyła się wystawa Aleksandry Kann-Bogomilskiej, której towarzyszyły działania muzyczne i baletowe. Autor krótkiego filmu „Fala” nie ogranicza się do suchej relacji z wystawy. Swoim indywidualnym spojrzeniem na rzeźby i obrazy oraz na te działania wzmacnia przekaz zawarty w formach, obrazach, ruchu i muzyce, tworząc dzieło samo w sobie. Przyłącza się do współdziałania artystów prowokujących do zadawania pytań związanych z naszą egzystencją: o sens istnienia, o to czym są nasze działania, jakie mają odzwierciedlenie w treści naszego życia oraz w naszych marzeniach.
Andrzej Kałuszko jest reżyserem filmowym, scenarzystą i autorem zdjęć oraz muzyki do wielu własnych filmów. Absolwent polonistyki UW oraz Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. Reżyser filmu „Labirynt” (1885), programów „Filmidło:” (TVP1), Kulisy „M jak Miłość” oraz dwu projekcji dla Polski na światowe wystawy EXPO w Japonii (2005) i Hiszpanii (2008). Jest producentem dwu części dokumentu o bazylice w Licheniu „Licheńskie proroctwo”. Współpracował z uznanymi gwiazdami polskiego kina, m. in. z Piotrem Machalicą, Małgorzatą Pieczyńską oraz Jerzym Hoffmanem, który sprawował nad nim opiekę artystyczną, a także Andrzejem J. Jaroszewiczem – autorem zdjęć na wystawy EXPO.
Michał Górczyński jest klarnecistą, kameralistą i kompozytorem. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie. Koncertował w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka. Od 2002 roku
współtworzy zespół muzyki współczesnej KWARTLUDIUM, z którym koncertował na festiwalach polskich i zagranicznych. Współpracował m. in. z Peterem Kowalskim, Johnem Edwardsem, Zdzisławem Piernikiem, Mikołajem Trzaską, Pawłem Szamburskim i Wacławem Zimplem. Jest twórcą takich utworów jak „Rondo a la krakowiak” na wrzeszczącego pianistę i klarnet basowy, „Zróżnicowanie” na dwa fagoty i klarnet, oraz cykli utworów inspirowanych językami świata na skrzypce, klarnet i wiolonczelę.
Tancerze Anna Turzańska i Maciej Talik są członkami zespołu Art Color Ballet. Uczestniczyli w takich wydarzeniach jak „Smart mean Poland” – programie na galę otwarcia Hannover Messe 2017 – największej imprezy przemysłowej świata, oraz widowisku muzycznym inspirowanym twórczością Zbigniewa Beksińskiego „Kryptonim 27” (2016). Brali także udział w Międzynarodowym Festiwalu im. Krzysztofa Pendereckiego oraz Bodypainting Festival 2015 w Austrii.

Pobierz program [.pdf]




Koncert 9 lipca 2017

Magia dźwięków

Harfacello i Obój Gabriela

Magdalena Miłaszewska-Delimat  – harfa

Dorota Smolińska –  wiolonczela

Agata Wojciechowska – obój

Program:
Johann Pachelbel: Kanon
Georg Friedrich Händel: Sonata F-dur na obój i basso continuo (HWV 363a)
I. Adagio,
II Allegro,
III. Adagio,
IV. Bourrée angloise,
V. Menuet
Johann Sebastian Bach:   Aria ze Suity D-dur
Antonín Dvořák:   Humoreska
Camille Saint-SaënsŁabędź (z fantazji zoologicznej Karnawał Zwierząt)
Fidenco Dante Marchetti:   Walc Fascination
Astor Piazzolla:   Libertango
Eric Satie:   Gymnopedie Nr 1
Ennio Morricone:   Obój Gabriela z filmu Misja
Ennio MorriconeThe Good, the Bad and the Ugly – muzyka filmowa
Wojciech Kilar:   Walc z filmu Ziemia Obiecana
Kim Roberts:   Bittersweet II
Brian Boru’s March – melodia irlandzka

Harfacello to duet jedyny w swoim rodzaju.  Instrumenty urzekają swoją kolorystyką, pięknie korespondują, wprowadzając słuchacza w magiczny świat muzyki. Duet Harfacello koncertuje na terenie całego kraju, uświetniając wszelkiego rodzaju uroczystości: święta państwowe i kościelne, wernisaże, konferencje, jubileusze.
Obok utworów klasycznych artystki grają muzykę filmową, muzykę irlandzką, własne aranże muzyki pop. Dla nich muzyka nie ma granic. W planach mają wiele ciekawych projektów, także dla dzieci. Do współpracy zapraszają aktorów, wokalistów oraz innych instrumentalistów.

Magdalena Miłaszewska-Delimat
Absolwentka Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie harfy prof. Urszuli Mazurek, doskonaliła swe umiejętności na mistrzowskich kursach  u Isabelle Moretti oraz Susanny Mildonian.
Od 1995 roku związana jest z Reprezentacyjnym Zespołem Artystycznym Wojska Polskiego. Z orkiestrą Teatru Muzycznego Roma dokonała nagrań płytowych musicali Crazy for You oraz Akademia Pana Kleksa. Współpracuje także z Warszawską Operą Kameralną, Mazowieckim Teatrem Muzycznym oraz wieloma orkiestrami symfonicznymi w Polsce.

Dorota Smolińska
Absolwentka warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie wiolonczeli profesorów Arnolda Rezlera i Jerzego Andrzejczaka. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich solo i kameralnych u takich sław jak K.Wiłkomirski, E.Hurwitz, M.Sadlo, I.Monighetti, A.Michalik,T.Gadzina. Gra w Orkiestrze Warszawskiej Opery Kameralnej. Ma w swoim artystycznym dorobku liczne tournee w krajach Europy i Azji, występy w renomowanych salach operowych i koncertowych. Jest współzałożycielką kwartetu smyczkowego Primo Incontro, który zyskał miano Kwartetu Warszawskiej Opery Kameralnej. Ukończyła także Podyplomowe Studia Menedżerskie dla twórców, artystów i animatorów kultury na Uniwersytecie Warszawskim.

Agata Wojciechowska
Ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Stanisława Malikowskiego i mgr Filipa Woźniakowskiego, a także Akademię Sinfonia Varsovia w klasie prof. Arkadiusza Krupy. Laureatka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów w grze solowej i kameralnej. Kształciła swoje umiejętności podczas warsztatów prowadzonych przez wybitnych oboistów: Christopha Hartmanna (Berliner Philharmoniker), Philipa Nodla, Jochena Muller-Brinckena. Brała udział w wielu międzynarodowych projektach orkiestrowych (Lutosławski Youth Orchestra 2008 pod batutą A. Boreyko, Culture Orchestra 2011, 2012, 2013r.).
Od 2013 r. jest oboistką w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus. Występowała z tak znakomitymi dyrygentami jak Antoni Wit, Sir Neville Marriner, Charles Dutoit, Etienne Siebens, Ilyich Rivas, Kirill Karabits, Gabriel Chmura. Wystąpiła na kilkunastu festiwalach, m.in. Baltic Sea Festiwal, Warszawska Jesień, Strefa Ciszy, Probaltica, Festival of the Aegen, Solidarity of Arts, Wratislavia Cantans, Young Euro Classic, La Folle Journee. Współpracowała m.in z Georgia National Philharmonic w Tbilisi, Warsaw Camerata, Sinfonią Varsovią oraz Sinfoniettą Cracovią.

WYSTAWA: „Krzyże ceramiczne” Agnieszka Kubica
Agnieszka Kubica – urodzona w Gliwicach, studiowała w Warszawie, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Ceramik, fotograf, grafik, socjolog. Prowadzi warsztaty ceramiczne oraz antropologiczne dla dzieci i młodzieży, przygotowuje projekty edukacyjne dla instytucji kulturalnych i organizacji pozarządowych.
Krzyże ceramiczne to projekt w toku. Powstał z potrzeby znalezienia przedmiotu dekoracyjnego, który niósłby w sobie przekaz chrześcijański, nawiązywał do wielowiekowej tradycji sztuki religijnej i pasował do współczesnej estetyki. W efekcie poszukiwań powstały krzyże (a także kropielniczki, anioły i kapliczki) bazujące na tradycji rękodzielniczej, historycznych kształtach i symbolice chrześcijańskiej, a jednocześnie odpowiadające wrażliwości współczesnego odbiorcy. Robione ręcznie, niepowtarzalne, jedyne w swoim rodzaju.
Zobacz: Strona artystki
Facebook: /ceramikakubica

Pobierz program [pdf]




PROGRAM FALENICKICH KONCERTÓW LETNICH 2017

9 lipca
Tercet:
Agata Wojciechowska – obój
Dorota Smolińska – wiolonczela
Magdalena Miłaszewska-Delimat – harfa

23 lipca
Bartosz Smorągiewicz Ensemble:
Bartosz Smorągiewicz – klarnet, saksofon
Marcin Skaba – skrzypce
Sebastian Iwanowicz – gitara
Piotr Domagalski – kontrabas

6 sierpnia
Duet Rozrywkowe mazurki:
Anna Kwiatkowska – skrzypce
Izabela Buchowska – wiolonczela




Nasze plany na 2017 rok

9 lipca tercet: harfa, wiolonczela. obój (scena w ogrodzie)

23 lipca tercet Bartosza Smoragiewicza (scena w ogrodzie)

13 sierpnia koncert jazzowy lub folkowy (scena w ogrodzie)

27 sierpnia Dariusz Górski i Agnieszka Kurowska-Janecka z organami – arie i pieśni religijne ( kościół)

10 lub 17 września Chór pod dyrekcją Sławomira Łobaczewskiego – muzyka religijna (kościół)

Koncertom towarzyszyć będą wystawy.




Koncert 11 września 2016

„Chwalebna Droga Krzyżowa”

Zalesiańskie Towarzystwo Śpiewacze

oraz pokaz slajdów
malarstwa Leszka Zadrąga

Oratorium „Chwalebna Droga Krzyżowa” skomponował Stanisław Szczyciński. Zainspirowała go Droga Krzyżowa z kościoła św. Huberta w Zalesiu Górnym pędzla Leszka Zadrąga. Obrazy wykonane są techniką pisania ikon, a zgodnie z prawosławną wykładnią Droga Krzyżowa postrzegana jest przede wszystkim jako dojście Chrystusa do chwały Zmartwychwstania. Chwalebny charakter Drogi podkreślany jest przez cytaty z Pisma Świętego umieszczone na obrazach. Cytaty te zostały użyte jako teksty oratorium. Podczas wykonania każdy z fragmentów tekstu jest śpiewany solowo po polsku i powtarzany po łacinie w wersji chóralnej. Zależnie od wymowy cytatu kompozytor sięga do różnorodnych stylów muzyki chrześcijańskiej – od chorału gregoriańskiego i śpiewów bizantyjskich aż do form zbliżonych do kanonów z Taizé.

WYSTAWA: „Krzyże dnia powszedniego” – Jacek Ebert – fotografia

Jacek Ebert – absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni plakatu prof. Macieja Urbańca. Po ukończeniu studiów rozpoczął samodzielną działalność projektową w ramach autorskiej agencji reklamowej Ebert Studio ze specjalizacją w dziedzinie projektowania graficznego.

Prowadził prace kreatywne min. dla Renault, SC Johnson, Colgate, Thomson. W latach 1994–96 dyrektor artystyczny w agencji Publicis, a następnie szef zespołu kreatywnego Mundocom Publicis do 1999 roku. Od 1999 roku wraz z Andrzejem Budkiem współtworzy studio graficzne Kotbury.

Na wystawie będą prezentowane zdjęcia, które pomagają zauważać krzyże wtopione w otaczający nas świat. Krzyże obecne, choć trudno dostrzegalne.
Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.




Koncert 28 sierpnia 2016

Od A do K”

Przemysław Wojciechowski – akordeon
Anna Kalska – klarnet

Anna Kalska – ukończyła Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie i studia podyplomowe w HOCHSCHULE DER KŰNSTE BERN w Szwajcarii. Laureatka wielu konkursów muzyki solowej i kameralnej. Współpracuje jako muzyk orkiestrowy. Pracuje w Zespole Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu, na stanowisku nauczyciela gry na klarnecie. Współtworzy kwartet klarnetowy Poco Leggero,a od 2013 roku jest kierownikiem artystycznym i dyrygentem niezawodowej orkiestry będącej częścią Formacji Tango Para Todos.

Przemysław Wojciechowski – jest absolwentem klasy akordeonu prof. Klaudiusza Barana na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Należy do grona najwybitniejszych akordeonistów młodego pokolenia. Tylko do ukończenia szkoły średniej został laureatem ponad 30 nagród i wyróżnień na krajowych i międzynarodowych konkursach muzycznych. Jako solista i kameralista często koncertuje w Polsce i za granicą.  W latach 2012-2014 uczestniczył w projektach Włoskiej Akademii Akordeonowej w Urbino, skupiającej akordeonistów różnych narodowości.

W programie: John Noble – Bohuslav Martinů – Witold Lutosławski – George Gerschwin – Bela Bartók

WYSTAWA: „Debiut” – Wojciech Tuszko – fotografia

Wojciech Tuszko, doktor chemii, członek honorowy ZPAF, jest fotochemikiem, współtworzył magazyn „Fotografia”. Jest popularyzatorem fotografii, tłumaczem literatury fotograficznej, twórcą haseł w encyklopedii PWN dotyczących fotografii. Był jurorem w licznych konkursach fotograficznych oraz krytykiem. Przez ponad 50 lat działalności fotograficznej stworzył archiwum liczące kilkadziesiąt tysięcy negatywów. Nie zdecydował się nigdy na zorganizowanie własnej wystawy. Feliks Tuszko, dwa pokolenia dalej, wziął na siebie odpowiedzialność kuratora, celem ukazania znaczeń, ukrytych w negatywach, jako obiektach artystycznych i dokumentalistycznych. Organizatorzy: Pracownia Duży Pokój, Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę”.

Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.




Koncert 14 sierpnia 2016

„Muzyczna podróż w czasie do epoki romantyzmu”

Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Małgorzata Wasiucionek – skrzypce
Maria Stanienda – altówka
Marcin Zdunik – wiolonczela

 Anna Maria Staśkiewicz – skrzypaczka współpracowała z większością krajowych zespołów filharmonicznych i wielu znakomitymi orkiestrami zagranicznymi. Wystąpiła, w charakterze solistki, na estradach wielu renomowanych sal koncertowych w Europie i USA. Jest sześciokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Yamaha Europa oraz laureatką programu stypendialnego „Młoda Polska”.

Małgorzata Wasiucionek – ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, studiowała w Mozarteum w Salzburgu. Obecnie pracuje jako asystent w klasie prof. Szymona Krzeszowca na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Koncertuje jako solistka z wieloma orkiestrami polskimi i zagranicznymi. Jest laureatką wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych.

Maria Stanienda – ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie. Jako członek zespołu Chopin Piano Quintet zdobyła wiele nagród. Od 2016 roku jest stypendystką w ramach programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Współpracuje z Filharmonią Narodową w Warszawie oraz z Filharmonią Łódzką.

Marcin Zdunik – wiolonczelista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie oraz Instytutu Muzykologii Wydziału Historycznego Uniwersytetu Warszawskiego. Studiował także w Leopold Mozart Zentrum w Augsburgu. Koncertuje w wielu krajach Europy, USA i Korei często prezentując własne opracowania i kompozycje. Był wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych konkursach i festiwalach muzycznych. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla Radia Słowackiego.

W programie: Giacomo Puccini – Władysław Żeleński – Edvard Grieg

WYSTAWA: „Ogród sztuki” – Joanna Ducka-Dębecka – malarstwo, rysunek, ceramika

Joanna Ducka-Dębecka – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Mieszkanka Józefowa. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i ceramiką. Projektuje sztukę użytkową i sakralną. Prowadzi warsztaty plastyczne i ceramiczne.

Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.

Zapraszamy do galerii zdjęć




Koncert 24 lipca 2016

„Niezapomniane tematy filmowe”

Barbara Witkowska – harfa / Adrian Janda – klarnet

 Barbara Witkowska – absolwentka klasy harfy Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie.  Od 1987 roku jest solistką orkiestry Teatru Wielkiego w Warszawie, a od 1995 roku również orkiestry Filharmonii Narodowej. Od wielu lat stale współpracuje z Orkiestrą Sinfonia Varsovia, oraz Polską Orkiestrą Radiową. W latach 1984 – 2000 zajmowała się działalnością pedagogiczną w Zespole Szkół Muzycznych im. J. Elsnera w Warszawie. Dokonała wielu nagrań archiwalnych, płytowych, radiowych i muzyki filmowej. Przez kilka sezonów współpracowała również z Warszawską Operą Kameralną wykonując partię solową na harfie historycznej.

Adrian Janda – ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie. Brał udział w wielu konkursach, festiwalach muzycznych i kursach w Polsce i za granicą.

WYSTAWA: „Konie” – Joanna Czubak – batiki i grafiki

Joanna Czubak – absolwentka fotografii w warszawskim „ Studio Sztuki” i grafiki warsztatowej w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Systematycznie tworzy i bierze udział w wystawach i wydarzeniach kulturalnych. Zajmuje się grafiką warsztatową, fotografią, malarstwem i mozaiką szklaną. Prowadzi własną pracownię w Wiązownie. W sztuce interesują ją głównie motywy zaczerpnięte ze świata przyrody – zwierzęca ekspresja oraz człowiek z jego metafizycznymi niepokojami.

Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.




Koncert 10 lipca 2016

„Sonata per due”

 Zuzanna Elster – harfa / Agata Igras-Sawicka – flet

Zuzanna Elster – harfistka solistka, kameralistka, pedagog. Ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz podyplomowe studia „Konzertexamen” w Hochschule für Musik „Hanns Eisler” w Berlinie. Jest pedagogiem klasy harfy UM Fryderyka Chopina w Warszawie oraz prowadzi klasę harfy w ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie.  Jako muzyk orkiestry stale współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia. Dokonywała nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, a także dokonywała prawykonań utworów współczesnych kompozytorów polskich.

Agata Igras – Sawicka absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Studia podyplomowe odbyła w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Holandia). Dokonała licznych nagrań płytowych, radiowych, telewizyjnych oraz muzyki do spektakli teatralnych. Występuje jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą, będąc m.in. współzałożycielką zespołu Gruppo di Tempera. Jest adiunktem na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, a także prowadzi klasę fletu w Akademii Sztuki w Szczecinie.

W programie: Joseph Jongen – Witold Lutosławski – Lowell Liebermann – Gabriel Fauré – Adrian Shaposhnikov – Jacques Ibert.

WYSTAWA: „Wędrujące studio” – Anna Fijałkowska – fotografie

Anna Fijałkowska – fotograf, mieszkanka Otwocka. Z wyróżnieniem ukończyła SF ZPAF. W 2011 roku została laureatem konkursu Leica Street Photo-Moment jest jeden. Ostatnio zrealizowała projekt dotyczący Otwocka pt. ”Świdermajer – zatrzymać czas”

Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.




Koncert 26 czerwca 2016

„Dawne Pieśni Polsko-Ruskie”

Camerata Cracovia i Dmytro Hubyak

Camerata Cracovia wykonuje muzykę renesansu i baroku na dawnych instrumentach, koncertując w różnych składach, uzależnionych od potrzeb repertuarowych. Istotną pozycję w programach zespołu stanowi mało znana i niepublikowana dawna muzyka polska oraz muzyka innych krajów słowiańskich z tego okresu, a także twórczość dokumentująca powiązania w tej dziedzinie między Polską i różnymi krajami Europy.

Dmytro Hubjak – wybitny ukraiński bandurzysta. Jest absolwentem Lwowskiej Akademii Muzycznej, laureatem konkursów międzynarodowych, koncertuje w swoim kraju i za granicą – występuje solo, a także z zespołami instrumentalnymi i wokalnymi oraz z orkiestrami. Jest docentem Narodowego Uniwersytetu im. Włodzimierza Hnatiuka w Tarnopolu oraz artystą miejscowego teatru dramatycznego. Gra na dwóch typach bandury: kijowskiej i charkowskiej.

WYSTAWA: „Pejzaż” – Martyna Tarasiewicz – malarstwo

Martyna Tarasiewicz – ukończyła ASP w Warszawie dyplomem w pracowni malarstwa prof. Tadeusza Dominika i pracowni rzeźby prof. Adama Myjaka. Zajmuje się malarstwem olejnym oraz akwarelowym.

 




Wpisy wg kategorii

Nadchodzące wydarzenia

  1. Duet: Rozrywkowe mazurki

    6 sierpnia @ 19:00 - 20:30
  2. Arie i pieśni religijne

    20 sierpnia @ 19:00 - 20:30
  3. Dawna i współczesna muzyka sakralna

    10 września @ 19:00 - 20:30