Archiwa Bloga

Arie i pieśni religijne

Dorota Lachowicz – mezzosopran

Agnieszka Kurowska-Janecka – sopran

Bartosz Jakubczak – organy

W programie m. in. Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Cesar Franck, Gabriel Fauré.

(koncert w kościele)

WYSTAWA

Kapliczki – opowieść o cystersach i o Śląsku

Agnieszka Kubica – fotografia (pokaz slajdów)

Zobacz program




Koncert 20 sierpnia 2017

ARIE I PIEŚNI RELIGIJNE

Dorota Lachowicz – mezzosopran

Agnieszka Kurowska-Janecka – sopran

Bartosz Jakubczak – organy

WYSTAWA: Kapliczki – opowieść o cystersach i o Śląsku

Agnieszka Kubica – fotografia (pokaz slajdów)

Program:

Johann Sebastian Bach:
Fantazja c-moll BWV 562
aria Ach, es bleibt in meiner Liebe z kantaty Du sollt Gott, deinen Herren, lieben, BWV 77,
aria Et exultavit z Magnificatu BWV 243,
aria Bekennen will ich seinen Namen z kantaty BWV 200,
aria Jesus bleibet meine Freude z kantaty BWV 147,
Johann Jacob Froberger: Partita VI “auff die Mayerin” FbWV 606 ,
Camille Saint-Saëns: Ave Maria,
Antonio Vivaldi: aria Eia Mater ze Stabat Mater,
Gioachino Rossini: aria Crucifixus z Petite Messe Solennelle,
John Stanley: II Voluntary in a z cyklu Ten Voluntaries for the Organ or Harpsichord ,
Gaetano Donizetti: Ave Maria,
Francesco Paolo Tosti: Ave Maria,
Gabriel Fauré: aria Pie Jesu z Requiem,
Cesar Franck: Panis Angelicus.

Dorota Lachowicz jest absolwentką Wydziału Wykonawstwa Instrumentalnego i Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem). Umiejętności wokalne doskonaliła na kursach mistrzowskich w kraju i za granicą, między innymi u Nelli Anfuso, Fedory Barbieri, Christiana Elsnera. Debiutowała na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi w roli Jasia w operze Jaś i Małgosia E. Humperdincka. Od 1993 r. jest solistką Warszawskiej Opery Kameralnej. Ma w repertuarze wiele partii w operach Monteverdiego (Penelopa w Powrocie Ulissesa, Ariadna w Lamencie Ariadny, Ottavia w Koronacji Poppei), Purcella (Czarownica w Dydonie i Eneaszu), Händla (Kornelia w Juliuszu Cezarze), Campry (Clorinda w Tankredzie), Rossiniego (Izabella we Włoszce w Algierze, Rozyna w Cyruliku sewilskim), Mozarta (Trzecia Dama w Czarodziejskim flecie, Dorabella w Così fan tutte), Czajkowskiego (Olga w Eugeniuszu Onieginie), Strawińskiego (Baba-Turek w Żywocie rozpustnika), Rudzińskiego (Antygona), Matuszczak (Zbrodnia i kara, Quo vadis). W 1999 r. zadebiutowała w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej (Jadwiga w Strasznym Dworze Moniuszki, reż. Andrzeja Żuławskiego). Wykonuje również dzieła oratoryjno- kantatowe różnych epok (J.S. Bacha, Händla, Pergolesiego, Vivaldiego, Scarlattiego, Mozarta, Rossiniego, Szymanowskiego) oraz rozległy repertuar pieśniarski. Szczególną uwagą darzy twórczość kompozytorów polskich: Chopina, Moniuszki, Paderewskiego Niewiadomskiego, Karłowicza, Szymanowskiego, Bacewicz. Współpracowała m.in. z Kazimierzem Kordem, Jackiem Kaspszykiem, Agnieszką Duczmal, Stefanem Stuligroszem, Nello Santim, Michaiłem Jurowskim, Jean-Claude Malgoirem, Kai Bumannem. Z zespołem WOK gościła na scenach teatrów operowych Francji, Hiszpanii, Niemiec, Japonii, Libanu. Występowała z orkiestrami Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Norddeutsche Philharmonie Rostock, Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Kameralną PR „Amadeus”, Sinfonia Varsovia, zespołami Il Tempo i Concerto Avenna. Brała udział w polskich i zagranicznych festiwalach muzycznych (Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Festiwal Mozarta w Madrycie, Festiwal Beethovena, Al Bustan w Bejrucie, Wiener Musiksommer, Mecklenburg-Vorpommern w Rostocku, Letnich Koncertach Brandenbur- skich, Musica Religiosa w Hiszpanii, Muzyczny Festiwal w Łańcucie). W swoim dorobku fonograficznym ma kilkanaście płyt. Za wybitne osiągnięcia została odznaczona Brązowym (2005) i Srebrnym Krzyżem Zasługi (2011).

Agnieszka Kurowska-Janecka jest absolwentką Wydziału Wokalno – Aktorskiego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie doc. Magdaleny Bojanowskiej. Studia ukończyła w 1986 r. z wyróżnieniem i nagrodą dla najlepszego studenta roku. Laureatka konkursów wokalnych im. Jana Kiepury (1986), Karola Szymanowskiego (1987), Adama Didura (1989). W latach 1984-1985 była adeptką-solistką w Teatrze Wielkim w Warszawie, dwukrotną stypendystką Ministra Kultury i Sztuki. W latach 1985-2009 solistka Warszawskiej Opery Kameralnej. Współpracowała z Teatrem Wielkim –Operą Narodową, Operą Bałtycką, Teatrem Wielkim w Poznaniu. W 1987 r. zagrała rolę Fiordiligi w filmowej wersji opery Cosí fan tutte w reżyserii Krzysztofa Tchórzewskiego. Ma w repertuarze ponad 40 pierwszoplanowych ról operowych, w tym 18 mozartowskich, a także partie oratoryjne od baroku do współczesnych, pieśni impresjonistów francuskich i romantyków rosyjskich oraz niemieckich, ale szczególnie ceni sobie muzykę polską. Brała udział w festiwalach Mozartowskich, m.in. w Madrycie, El Escorial, Roubaix, w Pradze, Sewilli, Cordobie, Alicante, Santiago de Compostela, Festival de Opera de la Coruńa, Klangbogen Wien, Carinthischer Sommer Villach, Liege, Bejrucie, Vratislavia Cantans, Drezdner Musicfestspiele, Dniach Muzyki i Teatru w Poznaniu, Bydgoskich Festiwalach Operowych i Festiwalu Paschalnym w Operze Narodowej, ,,Porozumienie’’ we Wrocławiu i in. Koncertowała w większości krajów Europy, w Izraelu, Japonii, Libanie i Indiach. W 1997 r. zagrała w filmie Krzysztofa Zanussiego ,,Ostatni Krąg”. Otrzymała Złoty Krzyż Zasługi RP i odznakę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego ,,Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Dwukrotnie nominowana do nagrody fonograficznej „Fryderyk” a także do nagrody Andrzeja Hiolskiego za rolę Kostelniczki w operze Jenufa L. Janáčka. Ma w dorobku 7 płyt CD, nagrania m.in. dla telewizji polskiej, hiszpańskiej, francuskiej, holenderskiej, dla radia polskiego, irlandzkiego, austriackiego.

W 2007 r. ukończyła Podyplomowe Studia Logopedii i Pragmatyki Komunikacji na Akademii Pedagogiki Specjalnej. Jest pracownikiem naukowym Katedry Audiologii i Foniatrii i kierownikiem Kursów Emisji Głosu na Wydziale Wokalno-Aktorskim. UMFC. Prowadzi trening czynności głosotwórczych, terapię logopedyczną i uczy technik wokalnych w mowie i śpiewie. Bierze udział w projektach badawczych i konferencjach naukowych. Od 2008 r. jest kierownikiem artystycznym Falenickich Koncertów Letnich a od 2012 r. prezesem Falenickiego Towarzystwa Kulturalnego.

Bartosz Jakubczak ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego oraz studia podyplomowe z najwyższym odznaczeniem w Royal Academy of Music w Londynie. Jest laureatem wielu nagród przyznanych przez tę uczelnię oraz nagrody Henry W. Richards Prize, przyznanej przez wybitnego angielskiego organistę Petera Hurforda.

Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Marie-Claire Alain, Jamesa Davida Christiego, Ulrika Spang-Hanssena, Kei Koito, Susan Landale, Jona Laukvika, Ludgera Lohmanna, Haralda Vogla oraz Wolfganga Zerera oraz w The McGill Summer Organ Academy w Montrealu.

W 2002 roku otrzymał nagrodę Prix de la Presse podczas konkursu bachowskiego Grand Prix Bach de Lausanne w Szwajcarii. W tym samym roku wystąpił w Royal Festival Hall w Londynie, wykonując światową premierę zadedykowanego mu utworu na organy solo Salve Sancta Facies angielskiego kompozytora Davida Gortona. Był uczestnikiem wielu prestiżowych festiwali w Wielkiej Brytanii, m.in. The Spanish Baroque Music Festival, London Handel Festival, London Bach Festival, Dartington International Summer School, The Spitalfields Festival, London Organ Forum, International Organ Festival at St. Albans, a także koncertów w Czechach, Francji, Grecji, Holandii, Irlandii, iemczech, Polsce, Szwajcarii, Szwecji i na Węgrzech.

W roku akademickim 2003/2004 wykładał w Royal Academy of Music w Londynie w ramach Pidem Organ Fellowship. Jest regularnie zapraszany do prezentacji wykładów podczas ogólnopolskich sesji naukowych, m.in. na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, Akademii Muzycznej w Krakowie i w Katowicach. Od 2004 roku pracuje w Katedrze Organów i Klawesynu UMFC, początkowo na stanowisku asystenta, a obecnie adiunkta. W 2009 uzyskał w UMFC stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka na podstawie rozprawy „Chorał gregoriański w wybranych utworach organowych Charlesa Tournemire’a”.  W 2015 w Akademii Muzycznej w Gdańsku otrzymał stopień doktora habilitowanego. W tym samym roku decyzją Senatu Royal Academy of Music w Londynie przyznano mu tytuł honorowego współpracownika Królewskiej Akademii Muzycznej (Associate of the Royal Academy of Music – ARAM). Przynależność do Akademii przyznawana jest jedynie tym absolwentom uczelni, którzy wyróżnili się oraz wnieśli znaczący wkład w dziedzinę, którą się zajmują.

WYSTAWA

Kapliczki – opowieść o cystersach i o Śląsku

Agnieszka Kubica – fotografia (pokaz slajdów)

Przez pięć wieków cystersi budowali na Śląsku potężny obszar gospodarczo- kulturowy, oparty na tradycji polskiej i katolickiej. Pod zaborem pruskim zainicjowali ruch budowy kapliczek wiejskich, który był kontynuowany po kasacie zakonu i trwał aż do II wojny światowej. Projekt Kapliczki wiejskie – opowieść o cystersach i o Śląsku powstał w latach 2012-2014 i dokumentuje kapliczki z trenów parku krajobrazowego Cysterskie Kompozycje Rud Wielkich.

Agnieszka Kubica – ceramik, fotograf, grafik, socjolog. Urodzona w Gliwicach, studiowała w Warszawie, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Prowadzi warsztaty ceramiczne oraz antropologiczne dla dzieci i młodzieży, przygotowuje projekty edukacyjne dla instytucji kulturalnych i organizacji pozarządowych.

Strona internetowa artystki

Facebook:
www.facebook.com/ceramikakubica

Pobierz program [.pdf]




Wawerska Parada Niepodległości 2016

Wawerska Parada Niepodległości włączyła się w obchody 1050. Rocznicy Chrztu Polski. Uroczystości rozpoczęliśmy po Mszy św. za Ojczyznę. Pochód w tym roku wyruszył z ulicy Walcowniczej róg Petunii (przy boisku Serce Falenica).

Zobacz opis parady

Zapraszamy do galerii zdjęć




Chwalebna Droga Krzyżowa

Chwalebna Droga Krzyżowa” Zalesiańskie Towarzystwo Śpiewacze

Zapraszamy do galerii zdjęć




Dawne Pieśni Polsko-Ruskie

Dawne Pieśni Polsko-Ruskie” Camerata Cracovia i Dmytro Hubyak

Wystawa: Martyna Tarasiewicz – „Pejzaż” malarstwo

Zapraszamy do galerii zdjęć




Koncert 11 września 2016

„Chwalebna Droga Krzyżowa”

Zalesiańskie Towarzystwo Śpiewacze

oraz pokaz slajdów
malarstwa Leszka Zadrąga

Oratorium „Chwalebna Droga Krzyżowa” skomponował Stanisław Szczyciński. Zainspirowała go Droga Krzyżowa z kościoła św. Huberta w Zalesiu Górnym pędzla Leszka Zadrąga. Obrazy wykonane są techniką pisania ikon, a zgodnie z prawosławną wykładnią Droga Krzyżowa postrzegana jest przede wszystkim jako dojście Chrystusa do chwały Zmartwychwstania. Chwalebny charakter Drogi podkreślany jest przez cytaty z Pisma Świętego umieszczone na obrazach. Cytaty te zostały użyte jako teksty oratorium. Podczas wykonania każdy z fragmentów tekstu jest śpiewany solowo po polsku i powtarzany po łacinie w wersji chóralnej. Zależnie od wymowy cytatu kompozytor sięga do różnorodnych stylów muzyki chrześcijańskiej – od chorału gregoriańskiego i śpiewów bizantyjskich aż do form zbliżonych do kanonów z Taizé.

WYSTAWA: „Krzyże dnia powszedniego” – Jacek Ebert – fotografia

Jacek Ebert – absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni plakatu prof. Macieja Urbańca. Po ukończeniu studiów rozpoczął samodzielną działalność projektową w ramach autorskiej agencji reklamowej Ebert Studio ze specjalizacją w dziedzinie projektowania graficznego.

Prowadził prace kreatywne min. dla Renault, SC Johnson, Colgate, Thomson. W latach 1994–96 dyrektor artystyczny w agencji Publicis, a następnie szef zespołu kreatywnego Mundocom Publicis do 1999 roku. Od 1999 roku wraz z Andrzejem Budkiem współtworzy studio graficzne Kotbury.

Na wystawie będą prezentowane zdjęcia, które pomagają zauważać krzyże wtopione w otaczający nas świat. Krzyże obecne, choć trudno dostrzegalne.
Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.




Koncert 26 czerwca 2016

„Dawne Pieśni Polsko-Ruskie”

Camerata Cracovia i Dmytro Hubyak

Camerata Cracovia wykonuje muzykę renesansu i baroku na dawnych instrumentach, koncertując w różnych składach, uzależnionych od potrzeb repertuarowych. Istotną pozycję w programach zespołu stanowi mało znana i niepublikowana dawna muzyka polska oraz muzyka innych krajów słowiańskich z tego okresu, a także twórczość dokumentująca powiązania w tej dziedzinie między Polską i różnymi krajami Europy.

Dmytro Hubjak – wybitny ukraiński bandurzysta. Jest absolwentem Lwowskiej Akademii Muzycznej, laureatem konkursów międzynarodowych, koncertuje w swoim kraju i za granicą – występuje solo, a także z zespołami instrumentalnymi i wokalnymi oraz z orkiestrami. Jest docentem Narodowego Uniwersytetu im. Włodzimierza Hnatiuka w Tarnopolu oraz artystą miejscowego teatru dramatycznego. Gra na dwóch typach bandury: kijowskiej i charkowskiej.

WYSTAWA: „Pejzaż” – Martyna Tarasiewicz – malarstwo

Martyna Tarasiewicz – ukończyła ASP w Warszawie dyplomem w pracowni malarstwa prof. Tadeusza Dominika i pracowni rzeźby prof. Adama Myjaka. Zajmuje się malarstwem olejnym oraz akwarelowym.

 




Koncert 26 czerwca 2016

Pieśni polsko-ruskie

Pierwszy koncert już za nami. Ze względu na deszcz zaprosiliśmy publiczność do Szkoły 124. Staraliśmy się aby sala wyglądała na salę koncertową a nie gimnastyczną i uważam, że znakomicie się to udało. 😉

Koncert bardzo, bardzo piękny. Pieśni polskie, ruskie i ukraińskie z czasów barku zaprezentował zespół Camerata Cracovia w składzie: Marta Trybulec – sopran, Liliana Pociecha – sopran, Ireneusz Trybulec – lutnia, śpiew – oraz gościnnie znakomity bandurzysta Dmytro Hubyak. Oczywiście nie zabrakło historii odnalezienia pieśni oraz informacji o tych dawnych instrumentach czyli lutni i bandurze.

Podczas koncertu swoje prace – obrazy olejne i akwarele – prezentowała pani Martyna Tarasiewicz. Obrazy dopełniły nastroju koncertowego wśród kwiatów, tak jak zwykle to się odbywa.

Zapraszamy do galerii zdjęć




250 rocznica urodzin Michała Kleofasa Ogińskiego

Koncert z okazji 250 rocznicy urodzin Michała Kleofasa Ogińskiego – studenci Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina
Dorota Stawarska – klawesyn, Natalia Ołów – mezzosopran, Anna Szostek – sopran,
Anna Parysz – sopran, Paulina Tuzińska – sopran
WYSTAWA: Zbigniew Łoskot – mozaiki
Dorota Łoskot -Cichocka – ilustracje




W ŚWIECIE MUSICALI

„W ŚWIECIE MUSICALI” – STUDIO ACCANTUS
Sylwia Banasik, Kuba Jurzyk, Natalia Piotrowska, Adrian Wiśniewski – wokaliści
WYSTAWA: Michał Suffczyński – akwarele

Zapraszamy do galerii zdjęć




Wpisy wg kategorii

Nadchodzące wydarzenia

  1. Dawna i współczesna muzyka sakralna

    10 września @ 19:00 - 20:30