Archiwa Bloga

Duet: Rozrywkowe mazurki

Anna Kwiatkowska – skrzypce
Izabela Buchowska – wiolonczela

WYSTAWA

Malarstwo seniorów z Wisłą w tle i nie tylko….

Prace członków sekcji malarstwa Wawerskiego Towarzystwa Uniwersytetu Trzeciego Wieku.

Zobacz program




Koncert 6 sierpnia 2017

Zobacz galerię zdjęć.

ROZRYWKOWE MAZURKI

Anna Kwiatkowska – skrzypce,

Izabela Buchowska – wiolonczela

WYSTAWA: Malarstwo seniorów z Wisłą w tle i nie tylko….

Program:

B. Smorągiewicz –  Rozrywkowe Mazurki

M. Ravel – III cz. Lento z Sonaty na skrzypce i wiolonczelę

D. Milhaud – Sonatina op. 324 na skrzypce i wiolonczelę

M. Ravel – II cz, Tres vif z Sonaty na skrzypce i wiolonczelę

G.F. Haendel J. Halvorsen – Passacaglia g-moll

Artystki są laureatkami wielu międzynarodowych nagród i stypendiów. Gościły z występami na tak ważnych scenach muzycznych jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, Auditiorium Parco della Musika w Rzymie, w najważniejszych salach koncertowych Szwajcarii, Włoch, Meksyku, podczas znanych festiwali, m. in. Schlezwig Holstein Festival i Warszawskiej Jesieni.

Rozrywkowe Mazurki na skrzypce i wiolonczelę to kompozycja Bartosza Smorągiewicza, powstała w 2015 roku. Prawykonanie utworu odbyło się podczas festiwalu Emanacje w Dębnie. Cykl łączy elementy muzyki ludowej, jazzowej, rockowej, zamknięte w klasycznych formach mazurka. W Mazurku nr 4 wykorzystano gitarową technikę slid. Część środkowa Mazurka nr 2 jest syntezą mazura, passacaglii i tanga. Mazurek nr 1 ma formę allegra sonatowego, zaś Mazurek nr 5 jest kwintesencją oberka z inspiracjami z muzyki punkowej w częściach skrajnych.

Anna Kwiatkowska jest absolwentką krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec Mieczysława Szlezera. Kształciła się również pod kierunkiem Melise Mellinger (Ensemble Recherche) i Ernsta Kovacica. Jako solistka i kameralistka specjalizuje się w wykonawstwie muzyki XX i XXI wieku. Polscy kompozytorzy młodego pokolenia (Wojciech Ziemowit Zych, Sławomir Wojciechowski Jagoda Szmytka, Wojciech Blecharz,) dedykują jej swoje utwory. W swym repertuarze ma najważniejsze utwory współczesne na skrzypce solo (między innymi Luciana Berio, Elliotta Cartera, Pierre’a Bouleza, Georga Friedricha Haasa, Kaiji Saariaho), jak również z elektroniką i towarzyszeniem orkiestry. Koncertuje na festiwalach (Warszawska Jesień, Musica Electronica Nova, Musica Polonica Nova, Audio Art, Copenhagen Summer Festival). Współpracuje z zespołem Ensemble Musikfabrik z Kolonii, z którym występowała między innymi na festiwalu Musikfest w Berlinie (Hymnen Karlheinza Stockhausena), w Jahrhunderthalle w Bochum oraz brała udział w prawykonaniu opery kameralnej Nocturno Georga Friedricha Haasa w Theater Bonn. Prowadzi cykl warsztatów dla dzieci i młodzieży „Harmonie i hałasy”, poświęcony nowej muzyce.

Izabela Buchowska jest absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu, studiów podyplomowych w Musikhochschule Lübeck (Niemcy) oraz w Mannes College of Music (Nowy Jork- USA) w klasie światowej sławy wiolonczelistki, prof. Barbary Stein-Mallow. Ostatni semestr studiów w Nowym Jorku spędziła jako gościnna artystka w słynnej Juilliard School. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich, współpracując z tak wybitnymi osobowościami jak Kazimierz Michalik, Lynn Harrel, Ulf Tischbirek, Andrzej Bauer, Edna Michell, Baruch Arnon, Tomasz Strahl, Roman Jabłoński. Jest laureatką nagród i stypendiów – oto niektóre z nich: „Talent Roku 2007” Fundacji Środowisk Twórczych, nagroda Foerderer- gesellschaft der Musikhochschule Lübeck, wygrana w prestiżowym konkursie na roczne stypendium Rządu Niemieckiego DAAD, stypendia artystyczne Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Miasta Olsztyn, Marszałka Województwa Warmińsko – Mazurskiego, Rotary Clubu, Instytutu Adama Mickiewicza. Występowała podczas wielu festiwali, m.in. słynnego Schlezwig – Holstein Festival w Niemczech oraz Chopin and Friends Festival w Nowym Jorku. Często dokonuje prawykonań utworów młodych polskich kompozytorów, z których wiele jest jej dedykowanych.

WYSTAWA

Malarstwo seniorów

z Wisłą w tle i nie tylko….

Prace członków Wawerskiego Towarzystwa Uniwersytetu Trzeciego Wieku

Sekcja malarska WUTW działa od dwunastu lat. W tym czasie powstało wiele ciekawych prac, a ponad 60 osób brało udział w zajęciach. Jest to dla seniorów wielka przygoda – rozpocząć naukę działań plastycznych, kiedy wreszcie na emeryturze jest czas na realizację zainteresowań. Prezentowane na wystawie prace powstały podczas ostatniego roku akademickiego. Po odejściu wieloletniej instruktorki Ewy Domańskiej jej nas- tępczyni, pani Monika Żółędziowska, wprowadza i rozwija nowe techniki, jak malarstwo olejne i akrylowe. Oprócz obrazów malowanych w pracowni przedstawiamy prace zainspirowane tegorocznym tematem uchwały sejmowej: „2017 Rokiem Wisły”. Coroczny plener odbył się w Czerwińsku nad Wisłą, inspiracją były także nasze wawerskie pejzaże. Mamy nadzieję, że odnajdą Państwo w naszych pracach tę radość jaką daje nam kontakt z naturą i trud zapisania obrazem swoich wrażeń.

Pobierz program [.pdf]




Bartosz Smorągiewicz Ensemble

GYPSY JAZZ  

Bartosz Smorągiewicz – klarnet, saksofon
Marcin Skaba – skrzypce
Sebastian Iwanowicz – gitara
Piotr Domagalski – kontrabas

Wystawa: Aleksandra Kann-Bogomilska –  rzeźba, malarstwo

FILM Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”

Realizacja, zdjęcia, montaż: Andrzej Kałuszko
Muzyka: Michał Górczyński
Sceny baletowe: Anna Turzańska i Maciej Tulik

Zobacz program




Koncert 23 lipca 2017

GYPSY JAZZ

Bartosz Smorągiewicz Ensemble

Bartosz Smorągiewicz – klarnet, saksofon

Marcin Skaba – skrzypce

Sebastian Iwanowicz – gitara

Piotr Domagalski – kontrabas

WYSTAWA

Aleksandra Kann-Bogomilska – rzeźba, malarstwo

PREMIEROWY POKAZ FILMU Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”
[zobacz film]

Zapraszamy do galerii zdjęć

Program:

1. Jesień w Lublinie
2. Gypsy Bossa
3. Francuska impresja
4. Rehański
5. Tango przy cygańskim ognisku
6. Rondo a la Lulu
7. Lonesome Ride into the Setting Sun
8. Tango dla Izabeli
9. Gwar ulicy

Muzyka zespołu to zderzenie europejskiego jazzu, wywodzącego się od Django Reinhardta, z formalizmem muzyki klasycznej oraz współczesną instrumentacją muzyki jazzowej, łączące elementy wielonarodowościowego folkloru. W oddźwięku jest ona energetyczną wirtuozerią z dodatkiem melancholii. Grupa założona przez lidera, Bartosza Smorągiewicza, wykonuje autorskie kompozycje, łącząc w nich elementy cygańskiego swingu, walca musette, bossy i bluesa w nowej, współczesnej odsłonie.
Kwartet tworzą znakomici instrumentaliści, a ich spontaniczna improwizacja spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem na koncertach. Zespół występował m. in. na festiwalu Dreszer Jazz w Warszawie, Strefa Ciszy w Łazienkach Królewskich, Dzierzgońskich Spotkaniach z Old Jazzem, Muzycznych Piątkach w Zgorzelcu, festiwalu Emanacje, organizowanym przez Europejskie Centrum Krzysztofa Pendereckiego.

~~~~~~~~~~~~

Aleksandra Kann-Bogomilska jest absolwentką Wydziału Konserwacji Rzeźby i Elementów Architektonicznych Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej prace, zwłaszcza te łączące obrazy z rzeźbami, prezentujące taniec i zjawiska muzyczne, wpisują się w ideę korespondencji sztuk. Wyrażają w ten sposób pełniej emocje artystki, zafascynowanie przestrzenią, ruchem, kolorem, dźwiękiem. Szczególną rolę w jej sztuce odgrywa światło, czasem bardziej dosłowne, jak zarys płomienia świecy, częściej jako zjawisko transcendentne. Tematyka prac jest zróżnicowana: portret w rzeźbie i malarstwie, pejzaż, erotyk, kosmos…
Prace Aleksandry Kann-Bogomilskiej były wystawiane  na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Również jej dokonania konserwatorskie, głównie dotyczące rzeźby, nagrodzone srebrną a potem złotą odznaką ministra „Za opiekę nad zabytkami”, prezentowane były na kilku wystawach konserwatorskich w warszawskim Arsenale.

FILM Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”

Realizacja, zdjęcia, montaż: Andrzej Kałuszko
Muzyka: Michał Górczyński
Sceny baletowe: Anna Turzańska i Maciej Tulik

W 2016 r. w galerii ZPAP w Warszawie odbyła się wystawa Aleksandry Kann-Bogomilskiej, której towarzyszyły działania muzyczne i baletowe. Autor krótkiego filmu „Fala” nie ogranicza się do suchej relacji z wystawy. Swoim indywidualnym spojrzeniem na rzeźby i obrazy oraz na te działania wzmacnia przekaz zawarty w formach, obrazach, ruchu i muzyce, tworząc dzieło samo w sobie. Przyłącza się do współdziałania artystów prowokujących do zadawania pytań związanych z naszą egzystencją: o sens istnienia, o to czym są nasze działania, jakie mają odzwierciedlenie w treści naszego życia oraz w naszych marzeniach.
Andrzej Kałuszko jest reżyserem filmowym, scenarzystą i autorem zdjęć oraz muzyki do wielu własnych filmów. Absolwent polonistyki UW oraz Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. Reżyser filmu „Labirynt” (1885), programów „Filmidło:” (TVP1), Kulisy „M jak Miłość” oraz dwu projekcji dla Polski na światowe wystawy EXPO w Japonii (2005) i Hiszpanii (2008). Jest producentem dwu części dokumentu o bazylice w Licheniu „Licheńskie proroctwo”. Współpracował z uznanymi gwiazdami polskiego kina, m. in. z Piotrem Machalicą, Małgorzatą Pieczyńską oraz Jerzym Hoffmanem, który sprawował nad nim opiekę artystyczną, a także Andrzejem J. Jaroszewiczem – autorem zdjęć na wystawy EXPO.
Michał Górczyński jest klarnecistą, kameralistą i kompozytorem. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie. Koncertował w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka. Od 2002 roku
współtworzy zespół muzyki współczesnej KWARTLUDIUM, z którym koncertował na festiwalach polskich i zagranicznych. Współpracował m. in. z Peterem Kowalskim, Johnem Edwardsem, Zdzisławem Piernikiem, Mikołajem Trzaską, Pawłem Szamburskim i Wacławem Zimplem. Jest twórcą takich utworów jak „Rondo a la krakowiak” na wrzeszczącego pianistę i klarnet basowy, „Zróżnicowanie” na dwa fagoty i klarnet, oraz cykli utworów inspirowanych językami świata na skrzypce, klarnet i wiolonczelę.
Tancerze Anna Turzańska i Maciej Talik są członkami zespołu Art Color Ballet. Uczestniczyli w takich wydarzeniach jak „Smart mean Poland” – programie na galę otwarcia Hannover Messe 2017 – największej imprezy przemysłowej świata, oraz widowisku muzycznym inspirowanym twórczością Zbigniewa Beksińskiego „Kryptonim 27” (2016). Brali także udział w Międzynarodowym Festiwalu im. Krzysztofa Pendereckiego oraz Bodypainting Festival 2015 w Austrii.

Pobierz program [.pdf]




Koncert 15 lipca 2012




Koncert 7 czerwca 2009




Koncert 26 sierpnia 2007

Koncert kameralny

Stanisław Dziąg – skrzypce,
Wojciech Sławiński – wiolonczela,
Radosław Sobczak – fortepian

Wystawa malarstwa Marty Góralskiej

Program na 26sierpnia_szpalty_gotowy

Pobierz program




Koncert 27 sierpnia 2006

CZAR SMYCZKÓW

Kwartet Smyczkowy „SYNAXIS” w składzie:

Maria Sławińska– skrzypce
Gustaw Ciężarek – skrzypce
Igor Kabalewski – altówka
Wojciech Sławiński – wiolonczela
oraz:
Jan Stokłosa – wiolonczela
Marcin Rudziński – fortepian

WYSTAWA
Jolanta Romaszewska-Hrymniak – ceramika

Program
Ludwig van Beethoven –  wariacje

Robert Schumann – Fantasiestücke

Dymitr Szostakowicz – pierwszy kwartet smyczkowy c-moll

W. A. Mozart – Divertimento F dur

Ludwig van Beethoven kwartet smyczkowy f-moll op. 95 „Quartetto serioso”

Astor Piazzola – Tango

Wykonawcy
Jan Stokłosa – wiolonczelista, ur. w Krakowie w 1986 r., w 2005 r. otrzymał dyplom zawodowego muzyka. Obecnie jest studentem II roku Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli adiunkta Piotra Hausenplasa.
Wielokrotnie uczestniczył w Łańcucie w Międzynarodowych Kursach Muzycznych i w Letnich Akademiach Smyczkowych w Goch (Niemcy). W 2000 r. został laureatem I miejsca na Okręgowym Konkursie Wiolonczelowym w Warszawie, a wraz z kwartetem wiolonczelowym otrzymał wyróżnienie na Ogólnopolskim Przesłuchaniu Zespołów Kameralnych w Łodzi. W roku 2002 jako muzyk zespołu Camerata Varsovia zdobył srebrną wstęgę na Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Bożonarodzeniowych i Adwentowych w Pradze. W latach 2002-2004 koncertmistrz Warszawskiej Filharmonii Młodzieżowej prowadzonej przez boliwijskiego dyrygenta Rubena Silvę. Koncertował zarówno solo jak i w zespołach kameralnych m.in. w takich miastach jak Warszawa, Łódź, Poznań, Wilno, Bruksela, Amsterdam, Goch.
Marcin Rudziński jest obecnie studentem II roku Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Bronisławy Kawalla i asystenta Lucjana Benisza oraz kameralistyki w klasie prof. Krystyny Borucińskiej. Uczestniczył w wielu Mistrzowskich Kursach Pianistycznych, m. in. w Warszawie, Białymstoku, Zakopanem i Słupsku i ma doświadczenie koncertowe. W skład jego repertuaru wchodzą dzieła wielu znakomitych kompozytorów od baroku do muzyki XX w.

Kwartet SYNAXIS

Kwartet Synaxis powstał w 2006 roku. Jego początki sięgają wspólnego muzykowania rodzeństwa Marii, Macieja i Wojciecha Sławińskich. Obecnie zespół współtworzy skrzypek Gustaw Ciężarek i altowiolista Igor Kabalewski. Cała czwórka ukończyła Akademię Muzyczną w Warszawie: Maria w klasie Jana Staniendy, Igor u Stefana Kamasy, Gustaw u Romana Lasockiego a Wojciech jest dyplomantem Kazimierza Michalika.
Mimo młodego wieku wszyscy mogą już poszczycić się wieloma osiągnięciami w dziedzinie muzyki kameralnej i solowej. Maria jest zwycięzczynią dwóch międzynarodowych konkursów kameralnych: im. Pierre’a Lantier w Paryżu i im. Maxa Regera w Sondershausen w 1999 roku, Wojciech jest laureatem II nagrody na międzynarodowym konkursie muzyki kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi w 2001 r i półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego w Viña del Mar w Chile w 2001 roku.
Swoje umiejętności doskonalili na wielu kursach muzycznych w Polsce i zagranicą, m.in. pod kierunkiem Mirosława Ławrynowicza, Wolfganga Marschnera, Michała Trojanowskiego, Kurta Levine’a, Andrzeja Grudnia, Francesco Manary, Jana Staniendy.
Członkowie kwartetu współpracują na co dzień z orkiestrami Filharmonii Narodowej, Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Polską Orkiestrą Radiową, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Wratislavia, Sinfonia Helvetica, Orchestra, UBS Verbier Festival Orchestra.

Skrzypaczka Maria Michalska (ur. Sławińska), 27 lat, w roku 2003 ukończyła Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem Jana Staniendy. Jako kameralistka zdobyła m.in. I nagrodę i Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie im. Pierre’a Lantier w Paryżu (1999), I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Maxa Regera (1999), stypendium Rządu Północnej Austrii (2002). Jest dwukrotną laureatką Konkursu Zespołów Kameralnych im. Grażyny Bacewicz w Łodzi (1995, 1996). Od 2003 roku współpracuje z Polską Orkiestrą Radiową. Grając w zespołach kameralnych i symfonicznych współpracowała z takimi artystami jak Jan Krenz, Krystian Zimerman, Kurt Levin, Wolfgang Marschner, Jerzy Salwarowski, Grzegorz Nowak, Janusz Olejniczak, Mirosław Jacek Błaszczyk, Wojciech Rajski, Tadeusz Strugała, Bartłomiej Nizioł., Jan Stanienda.
Skrzypek Gustaw Ciężarek, 24 lata, ukończył Liceum Muzyczne w szczecinie w klasie profesora Michailo Tsebrii. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, gdzie studiował pod kierownictwem Konstantego Andrzeja Kulki, Mirosława Ławrynowicza oraz Romana Lasockiego. Koncertowała jako solista z Orkiestrą Filharmonii Szczecińskiej, Orkiestrą Opery Szczecińskiej oraz Międzynarodową Orkiestrą Młodzieżową. Był uczestnikiem kursów muzycznych w Łańcucie, Fromborku oraz Zakopanem. Otrzymał stypendium Prezydenta miasta Szczecina. Jest laureatem konkursów w Poznaniu i Elblągu.

Altowiolista Igor Kabalewski, ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina/ Był dyplomantą profesora Stefana Komasy. W 1997 został laureatem konkursu kwartetów w Łodzi. Jako kameralista koncertował m.in. z Konstantym Andrzejem Kulką, Barbarą Toczewską oraz Andrzejem Hiolskim. Występował z wieloma orkiestrami polskimi – Concerto Avenna, Ars Nova, Camerata Vistula, Sinfonia Varsovia; oraz zagranicznymi – Philharmonia of the Nations, Gustav Mahler Jugendorchester. Jest członkiem orkiestry Opery Narodowej w Warszawie.

Wiolonczelista Wojciech Sławiński, 26 lat, w 2004 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Kazimierza Michalika. Obecnie jest wiolonczelistą orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Od 2003 roku współpracuje z UBS Verbier Festival Orchestra, z którą występował wielokrotnie m.in. pod kierunkiem Jamesa Levine’a, Neeme Järviego, Valerego Gergieva, Yurija Temirkanova, Nico Franka, Christopha von Dohnanyi, Charles’a Dutoit, z solistami najwyższej rangi jak Marta Argerich, Sarah Chang, Anna Silja, Leif Ove Andsnes, Lang Lang, Mischa Maisky, Yuri Bashmet, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Joshua Bell, Thomas Quasthoff.
W roku 2004 współpracował z zespołem kameralnym Transemble, 2001-2002 był koncertmistrzem Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Warszawie, jako solista i kameralista koncertował w wielu miastach Polski. Zdobywał wyróżnienia na Konkursie Zespołów Kameralnych w Łodzi (1996), Konkursie im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu (1997), Konkursie Bachowskim w Zielonej Górze (1998), jest laureatem II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym w Elblągu (1998), na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi i półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego w Viña del Mar w Chile (2001).
Jako uczestnik kursów mistrzowskich w zakresie gdy na wiolonczeli, kameralistyki, kompozycji pracował m.in. pod kierunkiem Stanisława Firleja, Andrzeja Orkisza, Victorii Yagling, Clausa Reichardta, Kurta Levina, Mirosława Ławrynowicza, Wolfganga Marschnera, Michała Trojanowskiego, Andrew Tloma, Young-Chang Cho i Pawła Głąbika.

 

Czy wiesz, że:

Chcę jedynie powiedzieć, że muzyka nie ma wieku. Większość z naszych wielkich kompozytorów, muzyków, osiągnęła wiek sędziwy, a będą żyć wiecznie. Nie ma dla nas czegoś takiego jak wycofanie się – dopóki robisz coś ciekawego i dobrego. Jesteś w tym interesie, dopóki oddychasz (Luis Armstrong o muzyce)

POEZJA ANNY WIEWIÓRY
Pani Anna, mieszkanka Falenicy, po ukończeniu Politechniki Warszawskiej zajmowała się wyłącznie pracą zawodową, a jej ówczesna twórczość pisarska to jedynie sążniste listy – do każdego, kto chciał czytać. Spisywanie swych myśli w formie wierszy rozpoczęła po przejściu na emeryturę. Zadebiutowała tomikiem fraszek i limeryków opisujących przyjaciół i dla nich przeznaczonych.
W 2004 r. wydała tom wierszy pt. Rzeczywistość zmyślona, a w następnym – dopiski do rozważań ojca Medarda, kapucyna z Nowej Soli. Można je przeczytać w tomie pt. Spacerem po krainie życia. Wyciąg z tego tomu autorka wydaje w odrębnej edycji zatytułowanej Tak myślę. Kilka jej wierszy ukazało się w parafialnych „Falach serca”. Pisze niewiele, jest członkiem grupy „Ogniwa”.

Każdy kto zna panią Annę, wie, że jest osobą skromną i cichą, która nie lubi narzucać swojej osoby. Lubi jednak czytać swoje wiersze i sprawia tym wielką przyjemność przyjaciołom z Klubu Miłośników Literatury. Jej poezja wynika z głębokiego namysłu nad przemijającym, danym człowiekowi czasem i nad własną w nim rolą – jak w tym fragmencie wiersza:

A ja mam czuwać
Nad swym wzrokiem
Nad słuchem, wrażliwością….
By w porę podać rękę
I wysłuchać skargi
By nie pominąć…….

Podczas koncertu pani Agnieszka Stodolska będzie deklamować trzy wiersze Anny Wiewióry: Samotność, Modlitwa i Już nie zdążę.
WYSTAWA
Jolanta Romaszewska-Hrymniak tajniki ceramiki artystycznej przez pięć lat (od 1997) odkrywała w pracowni „Kunstwerkstube Langenzeller Hof” Dagmar Platte-Griewisch w Niemczech. Tam też powstały jej pierwsze prace i ogromna fascynacja garncarstwem a szczególnie formą okrągłą – MISĄ, którą dzisiaj prezentuje w trzech kolekcjach:
IDEALNE – to lekko asymetryczne misy o różnej wielkości, idealne na pyszną sałatę z pomidorami lub coś innego smacznego.
ŻAABA II – to druga w jej twórczości kolekcja mis z siedzącymi na nich żabami „ludźmi”, tym razem w roli szczęśliwych przyszłych matek.
KĘDZIOREK I COŚ DLA MALUCHÓW – to kolekcja różnych, małych form użytkowych z figlarnymi spiralkami, kwiatkami, domkami czyli tym co lubią dzieci.

Artystka posiada obecnie własną pracownię ceramiczną, gdzie tworzy krótkie kolekcje i niespodzianki ku radości użytkownika.
Drugą częścią życia zawodowego Jolanty są wnętrza które projektuje.
„Uwielbiam sprawiać radość, swoją ceramiką i projektując wnętrza o których ktoś marzył!”

 




Wpisy wg kategorii

Nadchodzące wydarzenia

  1. Koncert muzyki chrześcijańskiej. Wystawa: Anna Sławińska

    26 sierpnia @ 19:00 - 20:30
  2. Msza Polska Jana Maklakiewicza

    9 września @ 19:00 - 20:00