Archiwa Bloga

Koncert zespołu „Bartosz Smorągiewicz Ensemble”. Wystawa: Teresa i Dariusz Kowalscy.

Zobacz program

Przeboje muzyki klasycznej w wersji jazzowej

Bartosz Smoragiewicz – klarnet, saksofon
Marcin Skaba – skrzypce
Sebastian Iwanowicz – gitara
Piotr Domagalski – kontrabas

Wystawa: Teresa i Dariusz Kowalscy – rzeźba

 




Koncert i wystawa 30 czerwca 2019

Zobacz galerię zdjęć

Bartosz Smorągiewicz Ensemble

Przeboje muzyki klasycznej w wersji jazzowej

Bartosz Smoragiewicz – klarnet, saksofon
Marcin Skaba – skrzypce
Sebastian Iwanowicz – gitara
Piotr Domagalski – kontrabas

W programie:

Johannes Brahms – Taniec węgierski nr 5
Wojciech Kilar – Temat z filmu Pianista
Fryderyk Chopin – Mazurek C-dur
Georg Philipp Telemann – Concerto D-dur
Wolfgang Amadeusz Mozart – Marsz Turecki
Fryderyk Chopin – Preludium e – moll
Fryderyk Chopin – Walc D – dur
Vittorio Monti – Czardasz

Muzyka zespołu to zderzenie europejskiego jazzu, wywodzącego się od Django Reinharda, z formalizmem muzyki klasycznej oraz współczesną instrumentacją jazzową, łączące elementy wielonarodowościowego folkloru. W oddźwięku jest ona energetyczną wirtuozerią z dodatkiem melancholii. Grupa, założona przez lidera, Bartosza Smorągiewicza, wykonuje autorskie kompozycje i aranżacje, łącząc w nich elementy cygańskiego swingu, walca musette, bossy i bluesa w nowej, współczesnej odsłonie. Kwartet tworzą znakomici instrumentaliści, a ich spontaniczna improwizacja powoduje entuzjastyczne przyjęcie na koncertach.

Wystawa
Teresa i Dariusz Kowalscy „Twórcze dialogowanie”

Teresa Pastuszka – Kowalska ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach z medalem dla najlepszego absolwenta roku oraz Wydział Rzeźby ASP w Warszawie. Zajmuje się rzeźbą i dydaktyką. Jej ulubionymi materiałami rzeźbiarskimi są marmur i ceramika. Marmur – skrywający w sobie tajemnicze kształty, które z pasją odsłania. Ceramika – krucha tak jak ludzkie życie, poznając je można analizować ludzką wewnętrzną doskonałość, tę opartą na wartościach duchowych. Na dorobek artystki składają się monumentalne realizacje rzeźbiarskie, plenery, sympozja oraz dziesiątki wystaw. Ważniejsze dokonania to: figury ołtarza kościoła NMP w Sokołowie Podlaskim, figury Chrystusa w Laskach i Cycowie oraz Archaniołów w Zgorzelcu, Pieta w Kundzinie, rzeźba Ronalda Reagana w Doylewstone (USA), Brama Dialogu – kultura arabska w Syrii, rzeźba Św. Jana Pawła II na Białorusi. W Warszawie znajdują się m. in.: Muzykanci na Polu Mokotowskim, pomnik Bł. Księdza Jerzego Popiełuszki przy kościele Św. St. Kostki i tryptyk: Maryja, Zwiastowanie, Narodzenie na jego elewacji.

Dariusz Kowalski – KODAR studiował rzeźbę w PWSSP w Poznaniu oraz ASP w Warszawie. Związany był z grupą artystyczną Via Varsovia. Był kierownikiem Galerii Rzeźby w Warszawie, Galerii „Sztuka Wnętrza” i „Do Trzech Razy Sztuka”, kuratorem wielu wystaw i organizatorem plenerów rzeźbiarskich. Tworzy najczęściej w brązie, granicie i piaskowcu. W dorobku ma pomniki, rzeźby monumentalne, tablice pamiątkowe, wnętrza kaplic i kościołów. Wiele jego prac znajduje się w przestrzeni publicznej w Polsce i za granicą. Są to m. in.: pomnik Z ducha Wolności w Menden (Niemcy), rzeźba Ronalda Reagana w Doylewstone (USA), Idol i Brama dialogu – kultura europejska w Syrii, pomnik bitwy pod Myszyńcem i w Magnuszewie. W Warszawie znajdują się m. in. Pomnik Pomordowanych i Pogrzebanych w bezimiennych mogiłach oraz Anioł na Cmentarzu Bródzieńskim, Pomnik Pomordowanych w Praskich Więzieniach przy ul. Namysłowskiej, rzeźba Pani S. na Polu Mokotowskim.

Teresa i Dariusz Kowalscy byli współorganizatorami i uczestnikami charytatywnych aukcji dzieł sztuki na rzecz Hospicjum Onkologicznego, na rzecz chorych dzieci i pomocy dla Syrii.

Pobierz program [.pdf]




Bartosz Smorągiewicz Ensemble

GYPSY JAZZ  

Bartosz Smorągiewicz – klarnet, saksofon
Marcin Skaba – skrzypce
Sebastian Iwanowicz – gitara
Piotr Domagalski – kontrabas

Wystawa: Aleksandra Kann-Bogomilska –  rzeźba, malarstwo

FILM Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”

Realizacja, zdjęcia, montaż: Andrzej Kałuszko
Muzyka: Michał Górczyński
Sceny baletowe: Anna Turzańska i Maciej Tulik

Zobacz program




Koncert 23 lipca 2017

GYPSY JAZZ

Bartosz Smorągiewicz Ensemble

Bartosz Smorągiewicz – klarnet, saksofon

Marcin Skaba – skrzypce

Sebastian Iwanowicz – gitara

Piotr Domagalski – kontrabas

WYSTAWA

Aleksandra Kann-Bogomilska – rzeźba, malarstwo

PREMIEROWY POKAZ FILMU Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”
[zobacz film]

Zapraszamy do galerii zdjęć

Program:

1. Jesień w Lublinie
2. Gypsy Bossa
3. Francuska impresja
4. Rehański
5. Tango przy cygańskim ognisku
6. Rondo a la Lulu
7. Lonesome Ride into the Setting Sun
8. Tango dla Izabeli
9. Gwar ulicy

Muzyka zespołu to zderzenie europejskiego jazzu, wywodzącego się od Django Reinhardta, z formalizmem muzyki klasycznej oraz współczesną instrumentacją muzyki jazzowej, łączące elementy wielonarodowościowego folkloru. W oddźwięku jest ona energetyczną wirtuozerią z dodatkiem melancholii. Grupa założona przez lidera, Bartosza Smorągiewicza, wykonuje autorskie kompozycje, łącząc w nich elementy cygańskiego swingu, walca musette, bossy i bluesa w nowej, współczesnej odsłonie.
Kwartet tworzą znakomici instrumentaliści, a ich spontaniczna improwizacja spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem na koncertach. Zespół występował m. in. na festiwalu Dreszer Jazz w Warszawie, Strefa Ciszy w Łazienkach Królewskich, Dzierzgońskich Spotkaniach z Old Jazzem, Muzycznych Piątkach w Zgorzelcu, festiwalu Emanacje, organizowanym przez Europejskie Centrum Krzysztofa Pendereckiego.

~~~~~~~~~~~~

Aleksandra Kann-Bogomilska jest absolwentką Wydziału Konserwacji Rzeźby i Elementów Architektonicznych Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej prace, zwłaszcza te łączące obrazy z rzeźbami, prezentujące taniec i zjawiska muzyczne, wpisują się w ideę korespondencji sztuk. Wyrażają w ten sposób pełniej emocje artystki, zafascynowanie przestrzenią, ruchem, kolorem, dźwiękiem. Szczególną rolę w jej sztuce odgrywa światło, czasem bardziej dosłowne, jak zarys płomienia świecy, częściej jako zjawisko transcendentne. Tematyka prac jest zróżnicowana: portret w rzeźbie i malarstwie, pejzaż, erotyk, kosmos…
Prace Aleksandry Kann-Bogomilskiej były wystawiane  na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Również jej dokonania konserwatorskie, głównie dotyczące rzeźby, nagrodzone srebrną a potem złotą odznaką ministra „Za opiekę nad zabytkami”, prezentowane były na kilku wystawach konserwatorskich w warszawskim Arsenale.

FILM Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”

Realizacja, zdjęcia, montaż: Andrzej Kałuszko
Muzyka: Michał Górczyński
Sceny baletowe: Anna Turzańska i Maciej Tulik

W 2016 r. w galerii ZPAP w Warszawie odbyła się wystawa Aleksandry Kann-Bogomilskiej, której towarzyszyły działania muzyczne i baletowe. Autor krótkiego filmu „Fala” nie ogranicza się do suchej relacji z wystawy. Swoim indywidualnym spojrzeniem na rzeźby i obrazy oraz na te działania wzmacnia przekaz zawarty w formach, obrazach, ruchu i muzyce, tworząc dzieło samo w sobie. Przyłącza się do współdziałania artystów prowokujących do zadawania pytań związanych z naszą egzystencją: o sens istnienia, o to czym są nasze działania, jakie mają odzwierciedlenie w treści naszego życia oraz w naszych marzeniach.
Andrzej Kałuszko jest reżyserem filmowym, scenarzystą i autorem zdjęć oraz muzyki do wielu własnych filmów. Absolwent polonistyki UW oraz Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. Reżyser filmu „Labirynt” (1885), programów „Filmidło:” (TVP1), Kulisy „M jak Miłość” oraz dwu projekcji dla Polski na światowe wystawy EXPO w Japonii (2005) i Hiszpanii (2008). Jest producentem dwu części dokumentu o bazylice w Licheniu „Licheńskie proroctwo”. Współpracował z uznanymi gwiazdami polskiego kina, m. in. z Piotrem Machalicą, Małgorzatą Pieczyńską oraz Jerzym Hoffmanem, który sprawował nad nim opiekę artystyczną, a także Andrzejem J. Jaroszewiczem – autorem zdjęć na wystawy EXPO.
Michał Górczyński jest klarnecistą, kameralistą i kompozytorem. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie. Koncertował w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka. Od 2002 roku
współtworzy zespół muzyki współczesnej KWARTLUDIUM, z którym koncertował na festiwalach polskich i zagranicznych. Współpracował m. in. z Peterem Kowalskim, Johnem Edwardsem, Zdzisławem Piernikiem, Mikołajem Trzaską, Pawłem Szamburskim i Wacławem Zimplem. Jest twórcą takich utworów jak „Rondo a la krakowiak” na wrzeszczącego pianistę i klarnet basowy, „Zróżnicowanie” na dwa fagoty i klarnet, oraz cykli utworów inspirowanych językami świata na skrzypce, klarnet i wiolonczelę.
Tancerze Anna Turzańska i Maciej Talik są członkami zespołu Art Color Ballet. Uczestniczyli w takich wydarzeniach jak „Smart mean Poland” – programie na galę otwarcia Hannover Messe 2017 – największej imprezy przemysłowej świata, oraz widowisku muzycznym inspirowanym twórczością Zbigniewa Beksińskiego „Kryptonim 27” (2016). Brali także udział w Międzynarodowym Festiwalu im. Krzysztofa Pendereckiego oraz Bodypainting Festival 2015 w Austrii.

Pobierz program [.pdf]




Muzyczna podróż w czasie do epoki romantyzmu

Muzyczna podróż w czasie do epoki romantyzmu

Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce,

Małgorzata Wasiucionek – skrzypce,

Maria Stanienda – altówka,

Marcin Zdunik – wiolonczela

Wystawa: Joanna Ducka-Dębecka  „Ogród sztuki” – malarstwo, rysunek, ceramika

Zapraszamy do galerii zdjęć




Koncert 14 sierpnia 2016

„Muzyczna podróż w czasie do epoki romantyzmu”

Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Małgorzata Wasiucionek – skrzypce
Maria Stanienda – altówka
Marcin Zdunik – wiolonczela

Zapraszamy do galerii zdjęć

 Anna Maria Staśkiewicz – skrzypaczka współpracowała z większością krajowych zespołów filharmonicznych i wielu znakomitymi orkiestrami zagranicznymi. Wystąpiła, w charakterze solistki, na estradach wielu renomowanych sal koncertowych w Europie i USA. Jest sześciokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Yamaha Europa oraz laureatką programu stypendialnego „Młoda Polska”.

Małgorzata Wasiucionek – ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, studiowała w Mozarteum w Salzburgu. Obecnie pracuje jako asystent w klasie prof. Szymona Krzeszowca na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Koncertuje jako solistka z wieloma orkiestrami polskimi i zagranicznymi. Jest laureatką wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych.

Maria Stanienda – ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie. Jako członek zespołu Chopin Piano Quintet zdobyła wiele nagród. Od 2016 roku jest stypendystką w ramach programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Współpracuje z Filharmonią Narodową w Warszawie oraz z Filharmonią Łódzką.

Marcin Zdunik – wiolonczelista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie oraz Instytutu Muzykologii Wydziału Historycznego Uniwersytetu Warszawskiego. Studiował także w Leopold Mozart Zentrum w Augsburgu. Koncertuje w wielu krajach Europy, USA i Korei często prezentując własne opracowania i kompozycje. Był wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych konkursach i festiwalach muzycznych. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla Radia Słowackiego.

W programie: Giacomo Puccini – Władysław Żeleński – Edvard Grieg

WYSTAWA: „Ogród sztuki” – Joanna Ducka-Dębecka – malarstwo, rysunek, ceramika

Joanna Ducka-Dębecka – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Mieszkanka Józefowa. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i ceramiką. Projektuje sztukę użytkową i sakralną. Prowadzi warsztaty plastyczne i ceramiczne.

Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.




KONCERT TRIA INSTRUMENTÓW DĘTYCH

Wystąpi zespół w składzie: Aleksandra Rojek – obój, Anna Kalska – klarnet, Leszek Wachnik – fagot.
W programie utwory W.A.Mozarta, H.Tomasiego, A.Tansmana, G.Aurica.
Koncertowi towarzyszyć będzie
wystawa rzeźb autorstwa Ewy Dąbrowskiej, Weroniki Gos i Stanisława Bałdygi – studentów profesora Romana Pietrzaka w pracowni rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.




Koncert 12 sierpnia 2007

Kwartet smyczkowy „Walasek”

Anna Kalska (klarnet)

PROGRAM

W.A. Mozart – Divertimento D-dur KV 136, część I Allegro

W.A. Mozart – Kwintet klarnetowy A-dur KV 581, część I Allegro

Karol Kurpiński – Koncert klarnetowy

Fr. Schubert – Kwartet smyczkowy „Rosamunde”

Allegro ma non troppo

Andante

Menuetto: Allegretto

Wystawa: Tadeusz Markiewicz

O artystach:

Kwartet smyczkowy „Walasek” to jedyny ściśle rodzinny, profesjonalny  kwartet smyczkowy na świecie. Występuje w składzie: ojciec – wiolonczelista Wojciech Walasek i jego dzieci – skrzypkowie Emilia i Wojciech jr. oraz  altowiolista Kamil Walasek.
Głębokie tradycje muzykowania w rodzinie Walasków  sięgają XVIII wieku. Ponad dwieście lat istniała kapela Walaska działająca w Kazimierzu nad Wisłą, jednym z najpiękniejszych zakątków Polski, a ostatnim prowadzącym zespół muzyczny był ojciec Wojciecha – Jakub Walasek.
Kwartet „Walasek” koncertował w wielu krajach Europy. Już pierwsze tournée w 1995 roku przyniosło wielki sukces. Prasa niemiecka, podkreślając wyjątkowy skład, zaliczyła zespół do światowej elity kwartetów smyczkowych. 7 marca 2000 roku Kwartet wystąpił w Berlinie na uroczystym koncercie z okazji jubileuszu Fundacji Eberta z udziałem elitarnej publiczności.
Kwartet jest założycielem i organizatorem międzynarodowego kursu interpretacji muzyki dla instrumentów smyczkowych, dętych i akordeonu, który odbywa się rokrocznie w Janowcu nad Wisłą pod nazwą „Janowieckie Interpretacje Muzyki”. Kursowi towarzyszy festiwal muzyki kameralnej „Mistrzowie kameralistyki na Lubelszczyźnie”.

Wiolonczelista Wojciech Walasek odbył studia solistyczne i kameralne w Sankt Petersburgu (Rosja) i Yale University (USA). Był członkiem i współzałożycielem światowej sławy kwartetów polskich: „Wilanów” (1968-77) i „Varsowia”. Z tymi zespołami koncertował na wszystkich kontynentach, w najsłynniejszych salach koncertowych m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, w Wigmore Hall w Londynie, dokonał wielu nagrań płytowych i TV. Zdobywał nagrody na konkursach kwartetów smyczkowych  w Monachium, Wiedniu, Evian, Bordeaux. Założył orkiestrę kameralną „Warszawscy Wirtuozi” i jest jej dyrektorem artystycznym. Jest docentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Altowiolista Kamil jest studentem Akademii Muzycznej, a Emilia i Wojciech jr. absolwentami tej uczelni. Emilia jest laureatką I nagrody Konkursu Skrzypcowego Regionu Mazowsze, a Kamil laureatem I nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Altowiolistów w Elblągu w 1999 roku, otrzymał wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Smyczkowym, Kraków 2006. Wojciech jr. jest koncertmistrzem i solistą Praskiej Orkiestry Kameralnej „Warszawscy Wirtuozi”. Z tym zespołem koncertował w Europie.

Kwartet odbył tournée po Stanach Zjednoczonych (2004). Trzykrotnie koncertował w Korei Południowej (ostatnia trasa koncertowa VI/VII 2007).

Anna Kalska ukończyła Szkołę Muzyczną II st. im Józefa Elsnera w Warszawie w klasie klarnetu prof. Eugeniusza Skubisa (z wyróżnieniem) potem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. M. Pokrzywińskiego, a w tym roku –studia podyplomowe  w Hochschule der Kűnste Bern w Szwajcarii w klasie prof. Ernesto Molinari. Jest też absolwentką Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego.

Laureatka wielu konkursów w tym na IX Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki  Kameralnej w kategorii kwartet, kwintet i sextet (III miejsce) oraz cyklu koncertów Austriackiego Forum Kultury w Warszawie (2002, 2004 i 2005 r.). Współpracuje m.in. z Polską Orkiestrą Radiową, Operetką–Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Young Janacek Orchestra, Nową Orkiestrą Kameralną, Warszawską Operą Kameralną, Orchestre Symphonique Neuchatelois, Mała Filharmonią, Chopin Academia Orchestra.
Brała udział w licznych festiwalach i współpracowała  z teatrem Collegium Nobilium w Warszawie (udział w przedstawieniu „Sen nocy letniej” W. Szekspira, w reż. Jana Englerta).

TADEUSZ MARKIEWICZ
Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk  Pięknych, artysta rzeźbiarz, Tadeusz Markiewicz stworzył liczne dzieła, która zdobywały nagrody w konkursach.
Do najważniejszych należą:
Pomnik Jana Kiepury w Sosnowcu i Krynicy (replika);
Pomnik Armii Krajowej w Sopocie; Pomnik Matki Polki w Łodzi;
Pomnik polskich żołnierzy poległych pod Lenino, który znajduje się w Warszawie.
Jest autorem statuetki – nagrody dla filmowców „Złota Kaczka”.
Brał udział w przeszło stu wystawach zbiorowych w Polsce, Paryżu, Wenecji i Budapeszcie.
Jego pracę znajdują się w wielu muzeach w kraju, a także w Paryżu, Lozannie, Nowym Jorku, Madrycie i Watykanie.
W listopadzie 2003 roku podarował Ojcu Świętemu, Janowi Pawłowi – z okazji 25 lecia  pontyfikatu II –  rzeźbę złoconą  „Anioły nad piramidami” podczas wieczoru poetyckiego „Błogosławiona siejba” w Watykanie.
W latach 1966–1977 otrzymał 30 nagród, m.in. Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki, 6 nagród na Salonie Zimowym Rzeźby, złoty medal i Grand Prix.
W Falenicy prezentuje 3 rzeźby: projekt pomnika Prymasa Tysiąclecia Stefana Wyszyńskiego oraz rzeźby nazwane,  „Złoty Kłos” i „Duch nadziei”.




Wpisy wg kategorii

Nadchodzące wydarzenia

Brak nadchodzącego wydarzenia w tym czasie.