Archiwa Bloga

Bartosz Smorągiewicz Ensemble

GYPSY JAZZ  

Bartosz Smorągiewicz – klarnet, saksofon
Marcin Skaba – skrzypce
Sebastian Iwanowicz – gitara
Piotr Domagalski – kontrabas

Wystawa: Aleksandra Kann-Bogomilska –  rzeźba, malarstwo

FILM Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”

Realizacja, zdjęcia, montaż: Andrzej Kałuszko
Muzyka: Michał Górczyński
Sceny baletowe: Anna Turzańska i Maciej Tulik

Zobacz program




Koncert 23 lipca 2017

GYPSY JAZZ

Bartosz Smorągiewicz Ensemble

Bartosz Smorągiewicz – klarnet, saksofon

Marcin Skaba – skrzypce

Sebastian Iwanowicz – gitara

Piotr Domagalski – kontrabas

WYSTAWA

Aleksandra Kann-Bogomilska – rzeźba, malarstwo

PREMIEROWY POKAZ FILMU Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”
[zobacz film]

Zapraszamy do galerii zdjęć

Program:

1. Jesień w Lublinie
2. Gypsy Bossa
3. Francuska impresja
4. Rehański
5. Tango przy cygańskim ognisku
6. Rondo a la Lulu
7. Lonesome Ride into the Setting Sun
8. Tango dla Izabeli
9. Gwar ulicy

Muzyka zespołu to zderzenie europejskiego jazzu, wywodzącego się od Django Reinhardta, z formalizmem muzyki klasycznej oraz współczesną instrumentacją muzyki jazzowej, łączące elementy wielonarodowościowego folkloru. W oddźwięku jest ona energetyczną wirtuozerią z dodatkiem melancholii. Grupa założona przez lidera, Bartosza Smorągiewicza, wykonuje autorskie kompozycje, łącząc w nich elementy cygańskiego swingu, walca musette, bossy i bluesa w nowej, współczesnej odsłonie.
Kwartet tworzą znakomici instrumentaliści, a ich spontaniczna improwizacja spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem na koncertach. Zespół występował m. in. na festiwalu Dreszer Jazz w Warszawie, Strefa Ciszy w Łazienkach Królewskich, Dzierzgońskich Spotkaniach z Old Jazzem, Muzycznych Piątkach w Zgorzelcu, festiwalu Emanacje, organizowanym przez Europejskie Centrum Krzysztofa Pendereckiego.

~~~~~~~~~~~~

Aleksandra Kann-Bogomilska jest absolwentką Wydziału Konserwacji Rzeźby i Elementów Architektonicznych Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej prace, zwłaszcza te łączące obrazy z rzeźbami, prezentujące taniec i zjawiska muzyczne, wpisują się w ideę korespondencji sztuk. Wyrażają w ten sposób pełniej emocje artystki, zafascynowanie przestrzenią, ruchem, kolorem, dźwiękiem. Szczególną rolę w jej sztuce odgrywa światło, czasem bardziej dosłowne, jak zarys płomienia świecy, częściej jako zjawisko transcendentne. Tematyka prac jest zróżnicowana: portret w rzeźbie i malarstwie, pejzaż, erotyk, kosmos…
Prace Aleksandry Kann-Bogomilskiej były wystawiane  na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Również jej dokonania konserwatorskie, głównie dotyczące rzeźby, nagrodzone srebrną a potem złotą odznaką ministra „Za opiekę nad zabytkami”, prezentowane były na kilku wystawach konserwatorskich w warszawskim Arsenale.

FILM Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”

Realizacja, zdjęcia, montaż: Andrzej Kałuszko
Muzyka: Michał Górczyński
Sceny baletowe: Anna Turzańska i Maciej Tulik

W 2016 r. w galerii ZPAP w Warszawie odbyła się wystawa Aleksandry Kann-Bogomilskiej, której towarzyszyły działania muzyczne i baletowe. Autor krótkiego filmu „Fala” nie ogranicza się do suchej relacji z wystawy. Swoim indywidualnym spojrzeniem na rzeźby i obrazy oraz na te działania wzmacnia przekaz zawarty w formach, obrazach, ruchu i muzyce, tworząc dzieło samo w sobie. Przyłącza się do współdziałania artystów prowokujących do zadawania pytań związanych z naszą egzystencją: o sens istnienia, o to czym są nasze działania, jakie mają odzwierciedlenie w treści naszego życia oraz w naszych marzeniach.
Andrzej Kałuszko jest reżyserem filmowym, scenarzystą i autorem zdjęć oraz muzyki do wielu własnych filmów. Absolwent polonistyki UW oraz Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. Reżyser filmu „Labirynt” (1885), programów „Filmidło:” (TVP1), Kulisy „M jak Miłość” oraz dwu projekcji dla Polski na światowe wystawy EXPO w Japonii (2005) i Hiszpanii (2008). Jest producentem dwu części dokumentu o bazylice w Licheniu „Licheńskie proroctwo”. Współpracował z uznanymi gwiazdami polskiego kina, m. in. z Piotrem Machalicą, Małgorzatą Pieczyńską oraz Jerzym Hoffmanem, który sprawował nad nim opiekę artystyczną, a także Andrzejem J. Jaroszewiczem – autorem zdjęć na wystawy EXPO.
Michał Górczyński jest klarnecistą, kameralistą i kompozytorem. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie. Koncertował w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka. Od 2002 roku
współtworzy zespół muzyki współczesnej KWARTLUDIUM, z którym koncertował na festiwalach polskich i zagranicznych. Współpracował m. in. z Peterem Kowalskim, Johnem Edwardsem, Zdzisławem Piernikiem, Mikołajem Trzaską, Pawłem Szamburskim i Wacławem Zimplem. Jest twórcą takich utworów jak „Rondo a la krakowiak” na wrzeszczącego pianistę i klarnet basowy, „Zróżnicowanie” na dwa fagoty i klarnet, oraz cykli utworów inspirowanych językami świata na skrzypce, klarnet i wiolonczelę.
Tancerze Anna Turzańska i Maciej Talik są członkami zespołu Art Color Ballet. Uczestniczyli w takich wydarzeniach jak „Smart mean Poland” – programie na galę otwarcia Hannover Messe 2017 – największej imprezy przemysłowej świata, oraz widowisku muzycznym inspirowanym twórczością Zbigniewa Beksińskiego „Kryptonim 27” (2016). Brali także udział w Międzynarodowym Festiwalu im. Krzysztofa Pendereckiego oraz Bodypainting Festival 2015 w Austrii.

Pobierz program [.pdf]




Muzyczna podróż w czasie do epoki romantyzmu

Muzyczna podróż w czasie do epoki romantyzmu

Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce,

Małgorzata Wasiucionek – skrzypce,

Maria Stanienda – altówka,

Marcin Zdunik – wiolonczela

Wystawa: Joanna Ducka-Dębecka  „Ogród sztuki” – malarstwo, rysunek, ceramika

Zapraszamy do galerii zdjęć




Koncert 14 sierpnia 2016

„Muzyczna podróż w czasie do epoki romantyzmu”

Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Małgorzata Wasiucionek – skrzypce
Maria Stanienda – altówka
Marcin Zdunik – wiolonczela

Zapraszamy do galerii zdjęć

 Anna Maria Staśkiewicz – skrzypaczka współpracowała z większością krajowych zespołów filharmonicznych i wielu znakomitymi orkiestrami zagranicznymi. Wystąpiła, w charakterze solistki, na estradach wielu renomowanych sal koncertowych w Europie i USA. Jest sześciokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Yamaha Europa oraz laureatką programu stypendialnego „Młoda Polska”.

Małgorzata Wasiucionek – ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, studiowała w Mozarteum w Salzburgu. Obecnie pracuje jako asystent w klasie prof. Szymona Krzeszowca na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Koncertuje jako solistka z wieloma orkiestrami polskimi i zagranicznymi. Jest laureatką wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych.

Maria Stanienda – ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie. Jako członek zespołu Chopin Piano Quintet zdobyła wiele nagród. Od 2016 roku jest stypendystką w ramach programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Współpracuje z Filharmonią Narodową w Warszawie oraz z Filharmonią Łódzką.

Marcin Zdunik – wiolonczelista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie oraz Instytutu Muzykologii Wydziału Historycznego Uniwersytetu Warszawskiego. Studiował także w Leopold Mozart Zentrum w Augsburgu. Koncertuje w wielu krajach Europy, USA i Korei często prezentując własne opracowania i kompozycje. Był wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych konkursach i festiwalach muzycznych. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla Radia Słowackiego.

W programie: Giacomo Puccini – Władysław Żeleński – Edvard Grieg

WYSTAWA: „Ogród sztuki” – Joanna Ducka-Dębecka – malarstwo, rysunek, ceramika

Joanna Ducka-Dębecka – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Mieszkanka Józefowa. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i ceramiką. Projektuje sztukę użytkową i sakralną. Prowadzi warsztaty plastyczne i ceramiczne.

Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.




KONCERT TRIA INSTRUMENTÓW DĘTYCH

Wystąpi zespół w składzie: Aleksandra Rojek – obój, Anna Kalska – klarnet, Leszek Wachnik – fagot.
W programie utwory W.A.Mozarta, H.Tomasiego, A.Tansmana, G.Aurica.
Koncertowi towarzyszyć będzie
wystawa rzeźb autorstwa Ewy Dąbrowskiej, Weroniki Gos i Stanisława Bałdygi – studentów profesora Romana Pietrzaka w pracowni rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.




Koncert 12 sierpnia 2007

Kwartet smyczkowy „Walasek”

Anna Kalska (klarnet)

PROGRAM

W.A. Mozart – Divertimento D-dur KV 136, część I Allegro

W.A. Mozart – Kwintet klarnetowy A-dur KV 581, część I Allegro

Karol Kurpiński – Koncert klarnetowy

Fr. Schubert – Kwartet smyczkowy „Rosamunde”

Allegro ma non troppo

Andante

Menuetto: Allegretto

Wystawa: Tadeusz Markiewicz

O artystach:

Kwartet smyczkowy „Walasek” to jedyny ściśle rodzinny, profesjonalny  kwartet smyczkowy na świecie. Występuje w składzie: ojciec – wiolonczelista Wojciech Walasek i jego dzieci – skrzypkowie Emilia i Wojciech jr. oraz  altowiolista Kamil Walasek.
Głębokie tradycje muzykowania w rodzinie Walasków  sięgają XVIII wieku. Ponad dwieście lat istniała kapela Walaska działająca w Kazimierzu nad Wisłą, jednym z najpiękniejszych zakątków Polski, a ostatnim prowadzącym zespół muzyczny był ojciec Wojciecha – Jakub Walasek.
Kwartet „Walasek” koncertował w wielu krajach Europy. Już pierwsze tournée w 1995 roku przyniosło wielki sukces. Prasa niemiecka, podkreślając wyjątkowy skład, zaliczyła zespół do światowej elity kwartetów smyczkowych. 7 marca 2000 roku Kwartet wystąpił w Berlinie na uroczystym koncercie z okazji jubileuszu Fundacji Eberta z udziałem elitarnej publiczności.
Kwartet jest założycielem i organizatorem międzynarodowego kursu interpretacji muzyki dla instrumentów smyczkowych, dętych i akordeonu, który odbywa się rokrocznie w Janowcu nad Wisłą pod nazwą „Janowieckie Interpretacje Muzyki”. Kursowi towarzyszy festiwal muzyki kameralnej „Mistrzowie kameralistyki na Lubelszczyźnie”.

Wiolonczelista Wojciech Walasek odbył studia solistyczne i kameralne w Sankt Petersburgu (Rosja) i Yale University (USA). Był członkiem i współzałożycielem światowej sławy kwartetów polskich: „Wilanów” (1968-77) i „Varsowia”. Z tymi zespołami koncertował na wszystkich kontynentach, w najsłynniejszych salach koncertowych m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, w Wigmore Hall w Londynie, dokonał wielu nagrań płytowych i TV. Zdobywał nagrody na konkursach kwartetów smyczkowych  w Monachium, Wiedniu, Evian, Bordeaux. Założył orkiestrę kameralną „Warszawscy Wirtuozi” i jest jej dyrektorem artystycznym. Jest docentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Altowiolista Kamil jest studentem Akademii Muzycznej, a Emilia i Wojciech jr. absolwentami tej uczelni. Emilia jest laureatką I nagrody Konkursu Skrzypcowego Regionu Mazowsze, a Kamil laureatem I nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Altowiolistów w Elblągu w 1999 roku, otrzymał wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Smyczkowym, Kraków 2006. Wojciech jr. jest koncertmistrzem i solistą Praskiej Orkiestry Kameralnej „Warszawscy Wirtuozi”. Z tym zespołem koncertował w Europie.

Kwartet odbył tournée po Stanach Zjednoczonych (2004). Trzykrotnie koncertował w Korei Południowej (ostatnia trasa koncertowa VI/VII 2007).

Anna Kalska ukończyła Szkołę Muzyczną II st. im Józefa Elsnera w Warszawie w klasie klarnetu prof. Eugeniusza Skubisa (z wyróżnieniem) potem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. M. Pokrzywińskiego, a w tym roku –studia podyplomowe  w Hochschule der Kűnste Bern w Szwajcarii w klasie prof. Ernesto Molinari. Jest też absolwentką Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego.

Laureatka wielu konkursów w tym na IX Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki  Kameralnej w kategorii kwartet, kwintet i sextet (III miejsce) oraz cyklu koncertów Austriackiego Forum Kultury w Warszawie (2002, 2004 i 2005 r.). Współpracuje m.in. z Polską Orkiestrą Radiową, Operetką–Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Young Janacek Orchestra, Nową Orkiestrą Kameralną, Warszawską Operą Kameralną, Orchestre Symphonique Neuchatelois, Mała Filharmonią, Chopin Academia Orchestra.
Brała udział w licznych festiwalach i współpracowała  z teatrem Collegium Nobilium w Warszawie (udział w przedstawieniu „Sen nocy letniej” W. Szekspira, w reż. Jana Englerta).

TADEUSZ MARKIEWICZ
Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk  Pięknych, artysta rzeźbiarz, Tadeusz Markiewicz stworzył liczne dzieła, która zdobywały nagrody w konkursach.
Do najważniejszych należą:
Pomnik Jana Kiepury w Sosnowcu i Krynicy (replika);
Pomnik Armii Krajowej w Sopocie; Pomnik Matki Polki w Łodzi;
Pomnik polskich żołnierzy poległych pod Lenino, który znajduje się w Warszawie.
Jest autorem statuetki – nagrody dla filmowców „Złota Kaczka”.
Brał udział w przeszło stu wystawach zbiorowych w Polsce, Paryżu, Wenecji i Budapeszcie.
Jego pracę znajdują się w wielu muzeach w kraju, a także w Paryżu, Lozannie, Nowym Jorku, Madrycie i Watykanie.
W listopadzie 2003 roku podarował Ojcu Świętemu, Janowi Pawłowi – z okazji 25 lecia  pontyfikatu II –  rzeźbę złoconą  „Anioły nad piramidami” podczas wieczoru poetyckiego „Błogosławiona siejba” w Watykanie.
W latach 1966–1977 otrzymał 30 nagród, m.in. Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki, 6 nagród na Salonie Zimowym Rzeźby, złoty medal i Grand Prix.
W Falenicy prezentuje 3 rzeźby: projekt pomnika Prymasa Tysiąclecia Stefana Wyszyńskiego oraz rzeźby nazwane,  „Złoty Kłos” i „Duch nadziei”.




Wpisy wg kategorii

Nadchodzące wydarzenia

Brak nadchodzącego wydarzenia w tym czasie.