Archiwa Bloga

Duet: Rozrywkowe mazurki

Anna Kwiatkowska – skrzypce
Izabela Buchowska – wiolonczela

WYSTAWA

Malarstwo seniorów z Wisłą w tle i nie tylko….

Prace członków sekcji malarstwa Wawerskiego Towarzystwa Uniwersytetu Trzeciego Wieku.

Zobacz program




Koncert 6 sierpnia 2017

Zobacz galerię zdjęć.

ROZRYWKOWE MAZURKI

Anna Kwiatkowska – skrzypce,

Izabela Buchowska – wiolonczela

WYSTAWA: Malarstwo seniorów z Wisłą w tle i nie tylko….

Program:

B. Smorągiewicz –  Rozrywkowe Mazurki

M. Ravel – III cz. Lento z Sonaty na skrzypce i wiolonczelę

D. Milhaud – Sonatina op. 324 na skrzypce i wiolonczelę

M. Ravel – II cz, Tres vif z Sonaty na skrzypce i wiolonczelę

G.F. Haendel J. Halvorsen – Passacaglia g-moll

Artystki są laureatkami wielu międzynarodowych nagród i stypendiów. Gościły z występami na tak ważnych scenach muzycznych jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, Auditiorium Parco della Musika w Rzymie, w najważniejszych salach koncertowych Szwajcarii, Włoch, Meksyku, podczas znanych festiwali, m. in. Schlezwig Holstein Festival i Warszawskiej Jesieni.

Rozrywkowe Mazurki na skrzypce i wiolonczelę to kompozycja Bartosza Smorągiewicza, powstała w 2015 roku. Prawykonanie utworu odbyło się podczas festiwalu Emanacje w Dębnie. Cykl łączy elementy muzyki ludowej, jazzowej, rockowej, zamknięte w klasycznych formach mazurka. W Mazurku nr 4 wykorzystano gitarową technikę slid. Część środkowa Mazurka nr 2 jest syntezą mazura, passacaglii i tanga. Mazurek nr 1 ma formę allegra sonatowego, zaś Mazurek nr 5 jest kwintesencją oberka z inspiracjami z muzyki punkowej w częściach skrajnych.

Anna Kwiatkowska jest absolwentką krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec Mieczysława Szlezera. Kształciła się również pod kierunkiem Melise Mellinger (Ensemble Recherche) i Ernsta Kovacica. Jako solistka i kameralistka specjalizuje się w wykonawstwie muzyki XX i XXI wieku. Polscy kompozytorzy młodego pokolenia (Wojciech Ziemowit Zych, Sławomir Wojciechowski Jagoda Szmytka, Wojciech Blecharz,) dedykują jej swoje utwory. W swym repertuarze ma najważniejsze utwory współczesne na skrzypce solo (między innymi Luciana Berio, Elliotta Cartera, Pierre’a Bouleza, Georga Friedricha Haasa, Kaiji Saariaho), jak również z elektroniką i towarzyszeniem orkiestry. Koncertuje na festiwalach (Warszawska Jesień, Musica Electronica Nova, Musica Polonica Nova, Audio Art, Copenhagen Summer Festival). Współpracuje z zespołem Ensemble Musikfabrik z Kolonii, z którym występowała między innymi na festiwalu Musikfest w Berlinie (Hymnen Karlheinza Stockhausena), w Jahrhunderthalle w Bochum oraz brała udział w prawykonaniu opery kameralnej Nocturno Georga Friedricha Haasa w Theater Bonn. Prowadzi cykl warsztatów dla dzieci i młodzieży „Harmonie i hałasy”, poświęcony nowej muzyce.

Izabela Buchowska jest absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu, studiów podyplomowych w Musikhochschule Lübeck (Niemcy) oraz w Mannes College of Music (Nowy Jork- USA) w klasie światowej sławy wiolonczelistki, prof. Barbary Stein-Mallow. Ostatni semestr studiów w Nowym Jorku spędziła jako gościnna artystka w słynnej Juilliard School. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich, współpracując z tak wybitnymi osobowościami jak Kazimierz Michalik, Lynn Harrel, Ulf Tischbirek, Andrzej Bauer, Edna Michell, Baruch Arnon, Tomasz Strahl, Roman Jabłoński. Jest laureatką nagród i stypendiów – oto niektóre z nich: „Talent Roku 2007” Fundacji Środowisk Twórczych, nagroda Foerderer- gesellschaft der Musikhochschule Lübeck, wygrana w prestiżowym konkursie na roczne stypendium Rządu Niemieckiego DAAD, stypendia artystyczne Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Miasta Olsztyn, Marszałka Województwa Warmińsko – Mazurskiego, Rotary Clubu, Instytutu Adama Mickiewicza. Występowała podczas wielu festiwali, m.in. słynnego Schlezwig – Holstein Festival w Niemczech oraz Chopin and Friends Festival w Nowym Jorku. Często dokonuje prawykonań utworów młodych polskich kompozytorów, z których wiele jest jej dedykowanych.

WYSTAWA

Malarstwo seniorów

z Wisłą w tle i nie tylko….

Prace członków Wawerskiego Towarzystwa Uniwersytetu Trzeciego Wieku

Sekcja malarska WUTW działa od dwunastu lat. W tym czasie powstało wiele ciekawych prac, a ponad 60 osób brało udział w zajęciach. Jest to dla seniorów wielka przygoda – rozpocząć naukę działań plastycznych, kiedy wreszcie na emeryturze jest czas na realizację zainteresowań. Prezentowane na wystawie prace powstały podczas ostatniego roku akademickiego. Po odejściu wieloletniej instruktorki Ewy Domańskiej jej nas- tępczyni, pani Monika Żółędziowska, wprowadza i rozwija nowe techniki, jak malarstwo olejne i akrylowe. Oprócz obrazów malowanych w pracowni przedstawiamy prace zainspirowane tegorocznym tematem uchwały sejmowej: „2017 Rokiem Wisły”. Coroczny plener odbył się w Czerwińsku nad Wisłą, inspiracją były także nasze wawerskie pejzaże. Mamy nadzieję, że odnajdą Państwo w naszych pracach tę radość jaką daje nam kontakt z naturą i trud zapisania obrazem swoich wrażeń.

Pobierz program [.pdf]




Bartosz Smorągiewicz Ensemble

GYPSY JAZZ  

Bartosz Smorągiewicz – klarnet, saksofon
Marcin Skaba – skrzypce
Sebastian Iwanowicz – gitara
Piotr Domagalski – kontrabas

Wystawa: Aleksandra Kann-Bogomilska –  rzeźba, malarstwo

FILM Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”

Realizacja, zdjęcia, montaż: Andrzej Kałuszko
Muzyka: Michał Górczyński
Sceny baletowe: Anna Turzańska i Maciej Tulik

Zobacz program




Koncert 23 lipca 2017

GYPSY JAZZ

Bartosz Smorągiewicz Ensemble

Bartosz Smorągiewicz – klarnet, saksofon

Marcin Skaba – skrzypce

Sebastian Iwanowicz – gitara

Piotr Domagalski – kontrabas

WYSTAWA

Aleksandra Kann-Bogomilska – rzeźba, malarstwo

PREMIEROWY POKAZ FILMU Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”
[zobacz film]

Zapraszamy do galerii zdjęć

Program:

1. Jesień w Lublinie
2. Gypsy Bossa
3. Francuska impresja
4. Rehański
5. Tango przy cygańskim ognisku
6. Rondo a la Lulu
7. Lonesome Ride into the Setting Sun
8. Tango dla Izabeli
9. Gwar ulicy

Muzyka zespołu to zderzenie europejskiego jazzu, wywodzącego się od Django Reinhardta, z formalizmem muzyki klasycznej oraz współczesną instrumentacją muzyki jazzowej, łączące elementy wielonarodowościowego folkloru. W oddźwięku jest ona energetyczną wirtuozerią z dodatkiem melancholii. Grupa założona przez lidera, Bartosza Smorągiewicza, wykonuje autorskie kompozycje, łącząc w nich elementy cygańskiego swingu, walca musette, bossy i bluesa w nowej, współczesnej odsłonie.
Kwartet tworzą znakomici instrumentaliści, a ich spontaniczna improwizacja spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem na koncertach. Zespół występował m. in. na festiwalu Dreszer Jazz w Warszawie, Strefa Ciszy w Łazienkach Królewskich, Dzierzgońskich Spotkaniach z Old Jazzem, Muzycznych Piątkach w Zgorzelcu, festiwalu Emanacje, organizowanym przez Europejskie Centrum Krzysztofa Pendereckiego.

~~~~~~~~~~~~

Aleksandra Kann-Bogomilska jest absolwentką Wydziału Konserwacji Rzeźby i Elementów Architektonicznych Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej prace, zwłaszcza te łączące obrazy z rzeźbami, prezentujące taniec i zjawiska muzyczne, wpisują się w ideę korespondencji sztuk. Wyrażają w ten sposób pełniej emocje artystki, zafascynowanie przestrzenią, ruchem, kolorem, dźwiękiem. Szczególną rolę w jej sztuce odgrywa światło, czasem bardziej dosłowne, jak zarys płomienia świecy, częściej jako zjawisko transcendentne. Tematyka prac jest zróżnicowana: portret w rzeźbie i malarstwie, pejzaż, erotyk, kosmos…
Prace Aleksandry Kann-Bogomilskiej były wystawiane  na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Również jej dokonania konserwatorskie, głównie dotyczące rzeźby, nagrodzone srebrną a potem złotą odznaką ministra „Za opiekę nad zabytkami”, prezentowane były na kilku wystawach konserwatorskich w warszawskim Arsenale.

FILM Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”

Realizacja, zdjęcia, montaż: Andrzej Kałuszko
Muzyka: Michał Górczyński
Sceny baletowe: Anna Turzańska i Maciej Tulik

W 2016 r. w galerii ZPAP w Warszawie odbyła się wystawa Aleksandry Kann-Bogomilskiej, której towarzyszyły działania muzyczne i baletowe. Autor krótkiego filmu „Fala” nie ogranicza się do suchej relacji z wystawy. Swoim indywidualnym spojrzeniem na rzeźby i obrazy oraz na te działania wzmacnia przekaz zawarty w formach, obrazach, ruchu i muzyce, tworząc dzieło samo w sobie. Przyłącza się do współdziałania artystów prowokujących do zadawania pytań związanych z naszą egzystencją: o sens istnienia, o to czym są nasze działania, jakie mają odzwierciedlenie w treści naszego życia oraz w naszych marzeniach.
Andrzej Kałuszko jest reżyserem filmowym, scenarzystą i autorem zdjęć oraz muzyki do wielu własnych filmów. Absolwent polonistyki UW oraz Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. Reżyser filmu „Labirynt” (1885), programów „Filmidło:” (TVP1), Kulisy „M jak Miłość” oraz dwu projekcji dla Polski na światowe wystawy EXPO w Japonii (2005) i Hiszpanii (2008). Jest producentem dwu części dokumentu o bazylice w Licheniu „Licheńskie proroctwo”. Współpracował z uznanymi gwiazdami polskiego kina, m. in. z Piotrem Machalicą, Małgorzatą Pieczyńską oraz Jerzym Hoffmanem, który sprawował nad nim opiekę artystyczną, a także Andrzejem J. Jaroszewiczem – autorem zdjęć na wystawy EXPO.
Michał Górczyński jest klarnecistą, kameralistą i kompozytorem. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie. Koncertował w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka. Od 2002 roku
współtworzy zespół muzyki współczesnej KWARTLUDIUM, z którym koncertował na festiwalach polskich i zagranicznych. Współpracował m. in. z Peterem Kowalskim, Johnem Edwardsem, Zdzisławem Piernikiem, Mikołajem Trzaską, Pawłem Szamburskim i Wacławem Zimplem. Jest twórcą takich utworów jak „Rondo a la krakowiak” na wrzeszczącego pianistę i klarnet basowy, „Zróżnicowanie” na dwa fagoty i klarnet, oraz cykli utworów inspirowanych językami świata na skrzypce, klarnet i wiolonczelę.
Tancerze Anna Turzańska i Maciej Talik są członkami zespołu Art Color Ballet. Uczestniczyli w takich wydarzeniach jak „Smart mean Poland” – programie na galę otwarcia Hannover Messe 2017 – największej imprezy przemysłowej świata, oraz widowisku muzycznym inspirowanym twórczością Zbigniewa Beksińskiego „Kryptonim 27” (2016). Brali także udział w Międzynarodowym Festiwalu im. Krzysztofa Pendereckiego oraz Bodypainting Festival 2015 w Austrii.

Pobierz program [.pdf]




Muzyczna podróż w czasie do epoki romantyzmu

Muzyczna podróż w czasie do epoki romantyzmu

Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce,

Małgorzata Wasiucionek – skrzypce,

Maria Stanienda – altówka,

Marcin Zdunik – wiolonczela

Wystawa: Joanna Ducka-Dębecka  „Ogród sztuki” – malarstwo, rysunek, ceramika

Zapraszamy do galerii zdjęć




Niezapomniane tematy filmowe

Niezapomniane tematy filmowe” Barbara Witkowska – harfa, Adrian Janda – klarnet

Wystawa: Joanna Czubak – „Konie” malarstwo, batik

Zobacz opis koncertu

Zapraszamy do galerii zdjęć




Dawne Pieśni Polsko-Ruskie

Dawne Pieśni Polsko-Ruskie” Camerata Cracovia i Dmytro Hubyak

Wystawa: Martyna Tarasiewicz – „Pejzaż” malarstwo

Zapraszamy do galerii zdjęć




Koncert 11 września 2016

Zapraszamy do galerii zdjęć

„Chwalebna Droga Krzyżowa”

Zalesiańskie Towarzystwo Śpiewacze

oraz pokaz slajdów
malarstwa Leszka Zadrąga

Oratorium „Chwalebna Droga Krzyżowa” skomponował Stanisław Szczyciński. Zainspirowała go Droga Krzyżowa z kościoła św. Huberta w Zalesiu Górnym pędzla Leszka Zadrąga. Obrazy wykonane są techniką pisania ikon, a zgodnie z prawosławną wykładnią Droga Krzyżowa postrzegana jest przede wszystkim jako dojście Chrystusa do chwały Zmartwychwstania. Chwalebny charakter Drogi podkreślany jest przez cytaty z Pisma Świętego umieszczone na obrazach. Cytaty te zostały użyte jako teksty oratorium. Podczas wykonania każdy z fragmentów tekstu jest śpiewany solowo po polsku i powtarzany po łacinie w wersji chóralnej. Zależnie od wymowy cytatu kompozytor sięga do różnorodnych stylów muzyki chrześcijańskiej – od chorału gregoriańskiego i śpiewów bizantyjskich aż do form zbliżonych do kanonów z Taizé.

WYSTAWA: „Krzyże dnia powszedniego” – Jacek Ebert – fotografia

Jacek Ebert – absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni plakatu prof. Macieja Urbańca. Po ukończeniu studiów rozpoczął samodzielną działalność projektową w ramach autorskiej agencji reklamowej Ebert Studio ze specjalizacją w dziedzinie projektowania graficznego.

Prowadził prace kreatywne min. dla Renault, SC Johnson, Colgate, Thomson. W latach 1994–96 dyrektor artystyczny w agencji Publicis, a następnie szef zespołu kreatywnego Mundocom Publicis do 1999 roku. Od 1999 roku wraz z Andrzejem Budkiem współtworzy studio graficzne Kotbury.

Na wystawie będą prezentowane zdjęcia, które pomagają zauważać krzyże wtopione w otaczający nas świat. Krzyże obecne, choć trudno dostrzegalne.
Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.




Koncert 14 sierpnia 2016

„Muzyczna podróż w czasie do epoki romantyzmu”

Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Małgorzata Wasiucionek – skrzypce
Maria Stanienda – altówka
Marcin Zdunik – wiolonczela

Zapraszamy do galerii zdjęć

 Anna Maria Staśkiewicz – skrzypaczka współpracowała z większością krajowych zespołów filharmonicznych i wielu znakomitymi orkiestrami zagranicznymi. Wystąpiła, w charakterze solistki, na estradach wielu renomowanych sal koncertowych w Europie i USA. Jest sześciokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Yamaha Europa oraz laureatką programu stypendialnego „Młoda Polska”.

Małgorzata Wasiucionek – ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, studiowała w Mozarteum w Salzburgu. Obecnie pracuje jako asystent w klasie prof. Szymona Krzeszowca na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Koncertuje jako solistka z wieloma orkiestrami polskimi i zagranicznymi. Jest laureatką wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych.

Maria Stanienda – ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie. Jako członek zespołu Chopin Piano Quintet zdobyła wiele nagród. Od 2016 roku jest stypendystką w ramach programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Współpracuje z Filharmonią Narodową w Warszawie oraz z Filharmonią Łódzką.

Marcin Zdunik – wiolonczelista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie oraz Instytutu Muzykologii Wydziału Historycznego Uniwersytetu Warszawskiego. Studiował także w Leopold Mozart Zentrum w Augsburgu. Koncertuje w wielu krajach Europy, USA i Korei często prezentując własne opracowania i kompozycje. Był wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych konkursach i festiwalach muzycznych. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla Radia Słowackiego.

W programie: Giacomo Puccini – Władysław Żeleński – Edvard Grieg

WYSTAWA: „Ogród sztuki” – Joanna Ducka-Dębecka – malarstwo, rysunek, ceramika

Joanna Ducka-Dębecka – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Mieszkanka Józefowa. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i ceramiką. Projektuje sztukę użytkową i sakralną. Prowadzi warsztaty plastyczne i ceramiczne.

Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.




Koncert 26 czerwca 2016

„Dawne Pieśni Polsko-Ruskie”

Camerata Cracovia i Dmytro Hubyak

Camerata Cracovia wykonuje muzykę renesansu i baroku na dawnych instrumentach, koncertując w różnych składach, uzależnionych od potrzeb repertuarowych. Istotną pozycję w programach zespołu stanowi mało znana i niepublikowana dawna muzyka polska oraz muzyka innych krajów słowiańskich z tego okresu, a także twórczość dokumentująca powiązania w tej dziedzinie między Polską i różnymi krajami Europy.

Dmytro Hubjak – wybitny ukraiński bandurzysta. Jest absolwentem Lwowskiej Akademii Muzycznej, laureatem konkursów międzynarodowych, koncertuje w swoim kraju i za granicą – występuje solo, a także z zespołami instrumentalnymi i wokalnymi oraz z orkiestrami. Jest docentem Narodowego Uniwersytetu im. Włodzimierza Hnatiuka w Tarnopolu oraz artystą miejscowego teatru dramatycznego. Gra na dwóch typach bandury: kijowskiej i charkowskiej.

WYSTAWA: „Pejzaż” – Martyna Tarasiewicz – malarstwo

Martyna Tarasiewicz – ukończyła ASP w Warszawie dyplomem w pracowni malarstwa prof. Tadeusza Dominika i pracowni rzeźby prof. Adama Myjaka. Zajmuje się malarstwem olejnym oraz akwarelowym.

 




Wpisy wg kategorii

Nadchodzące wydarzenia

Brak nadchodzącego wydarzenia w tym czasie.