Archiwa Bloga

Koncert zespołu „Bartosz Smorągiewicz Ensemble”. Wystawa: Teresa i Dariusz Kowalscy.

Zobacz program

Przeboje muzyki klasycznej w wersji jazzowej

Bartosz Smoragiewicz – klarnet, saksofon
Marcin Skaba – skrzypce
Sebastian Iwanowicz – gitara
Piotr Domagalski – kontrabas

Wystawa: Teresa i Dariusz Kowalscy – rzeźba

 




Koncert i wystawa 30 czerwca 2019

Zobacz galerię zdjęć

Bartosz Smorągiewicz Ensemble

Przeboje muzyki klasycznej w wersji jazzowej

Bartosz Smoragiewicz – klarnet, saksofon
Marcin Skaba – skrzypce
Sebastian Iwanowicz – gitara
Piotr Domagalski – kontrabas

W programie:

Johannes Brahms – Taniec węgierski nr 5
Wojciech Kilar – Temat z filmu Pianista
Fryderyk Chopin – Mazurek C-dur
Georg Philipp Telemann – Concerto D-dur
Wolfgang Amadeusz Mozart – Marsz Turecki
Fryderyk Chopin – Preludium e – moll
Fryderyk Chopin – Walc D – dur
Vittorio Monti – Czardasz

Muzyka zespołu to zderzenie europejskiego jazzu, wywodzącego się od Django Reinharda, z formalizmem muzyki klasycznej oraz współczesną instrumentacją jazzową, łączące elementy wielonarodowościowego folkloru. W oddźwięku jest ona energetyczną wirtuozerią z dodatkiem melancholii. Grupa, założona przez lidera, Bartosza Smorągiewicza, wykonuje autorskie kompozycje i aranżacje, łącząc w nich elementy cygańskiego swingu, walca musette, bossy i bluesa w nowej, współczesnej odsłonie. Kwartet tworzą znakomici instrumentaliści, a ich spontaniczna improwizacja powoduje entuzjastyczne przyjęcie na koncertach.

Wystawa
Teresa i Dariusz Kowalscy „Twórcze dialogowanie”

Teresa Pastuszka – Kowalska ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach z medalem dla najlepszego absolwenta roku oraz Wydział Rzeźby ASP w Warszawie. Zajmuje się rzeźbą i dydaktyką. Jej ulubionymi materiałami rzeźbiarskimi są marmur i ceramika. Marmur – skrywający w sobie tajemnicze kształty, które z pasją odsłania. Ceramika – krucha tak jak ludzkie życie, poznając je można analizować ludzką wewnętrzną doskonałość, tę opartą na wartościach duchowych. Na dorobek artystki składają się monumentalne realizacje rzeźbiarskie, plenery, sympozja oraz dziesiątki wystaw. Ważniejsze dokonania to: figury ołtarza kościoła NMP w Sokołowie Podlaskim, figury Chrystusa w Laskach i Cycowie oraz Archaniołów w Zgorzelcu, Pieta w Kundzinie, rzeźba Ronalda Reagana w Doylewstone (USA), Brama Dialogu – kultura arabska w Syrii, rzeźba Św. Jana Pawła II na Białorusi. W Warszawie znajdują się m. in.: Muzykanci na Polu Mokotowskim, pomnik Bł. Księdza Jerzego Popiełuszki przy kościele Św. St. Kostki i tryptyk: Maryja, Zwiastowanie, Narodzenie na jego elewacji.

Dariusz Kowalski – KODAR studiował rzeźbę w PWSSP w Poznaniu oraz ASP w Warszawie. Związany był z grupą artystyczną Via Varsovia. Był kierownikiem Galerii Rzeźby w Warszawie, Galerii „Sztuka Wnętrza” i „Do Trzech Razy Sztuka”, kuratorem wielu wystaw i organizatorem plenerów rzeźbiarskich. Tworzy najczęściej w brązie, granicie i piaskowcu. W dorobku ma pomniki, rzeźby monumentalne, tablice pamiątkowe, wnętrza kaplic i kościołów. Wiele jego prac znajduje się w przestrzeni publicznej w Polsce i za granicą. Są to m. in.: pomnik Z ducha Wolności w Menden (Niemcy), rzeźba Ronalda Reagana w Doylewstone (USA), Idol i Brama dialogu – kultura europejska w Syrii, pomnik bitwy pod Myszyńcem i w Magnuszewie. W Warszawie znajdują się m. in. Pomnik Pomordowanych i Pogrzebanych w bezimiennych mogiłach oraz Anioł na Cmentarzu Bródzieńskim, Pomnik Pomordowanych w Praskich Więzieniach przy ul. Namysłowskiej, rzeźba Pani S. na Polu Mokotowskim.

Teresa i Dariusz Kowalscy byli współorganizatorami i uczestnikami charytatywnych aukcji dzieł sztuki na rzecz Hospicjum Onkologicznego, na rzecz chorych dzieci i pomocy dla Syrii.

Pobierz program [.pdf]




Duet akordeon-klarnet. Wystawa: Aga Głód

Przemysław Wojciechowski – akordeon,

Anna Kalska – klarnet

Wystawa

Aga Głód: „Przyrodniczość kredkami”.

ZOBACZ PROGRAM

Zapraszamy do galerii zdjęć




Bartosz Smorągiewicz Ensemble

GYPSY JAZZ  

Bartosz Smorągiewicz – klarnet, saksofon
Marcin Skaba – skrzypce
Sebastian Iwanowicz – gitara
Piotr Domagalski – kontrabas

Wystawa: Aleksandra Kann-Bogomilska –  rzeźba, malarstwo

FILM Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”

Realizacja, zdjęcia, montaż: Andrzej Kałuszko
Muzyka: Michał Górczyński
Sceny baletowe: Anna Turzańska i Maciej Tulik

Zobacz program




Koncert 23 lipca 2017

GYPSY JAZZ

Bartosz Smorągiewicz Ensemble

Bartosz Smorągiewicz – klarnet, saksofon

Marcin Skaba – skrzypce

Sebastian Iwanowicz – gitara

Piotr Domagalski – kontrabas

WYSTAWA

Aleksandra Kann-Bogomilska – rzeźba, malarstwo

PREMIEROWY POKAZ FILMU Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”
[zobacz film]

Zapraszamy do galerii zdjęć

Program:

1. Jesień w Lublinie
2. Gypsy Bossa
3. Francuska impresja
4. Rehański
5. Tango przy cygańskim ognisku
6. Rondo a la Lulu
7. Lonesome Ride into the Setting Sun
8. Tango dla Izabeli
9. Gwar ulicy

Muzyka zespołu to zderzenie europejskiego jazzu, wywodzącego się od Django Reinhardta, z formalizmem muzyki klasycznej oraz współczesną instrumentacją muzyki jazzowej, łączące elementy wielonarodowościowego folkloru. W oddźwięku jest ona energetyczną wirtuozerią z dodatkiem melancholii. Grupa założona przez lidera, Bartosza Smorągiewicza, wykonuje autorskie kompozycje, łącząc w nich elementy cygańskiego swingu, walca musette, bossy i bluesa w nowej, współczesnej odsłonie.
Kwartet tworzą znakomici instrumentaliści, a ich spontaniczna improwizacja spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem na koncertach. Zespół występował m. in. na festiwalu Dreszer Jazz w Warszawie, Strefa Ciszy w Łazienkach Królewskich, Dzierzgońskich Spotkaniach z Old Jazzem, Muzycznych Piątkach w Zgorzelcu, festiwalu Emanacje, organizowanym przez Europejskie Centrum Krzysztofa Pendereckiego.

~~~~~~~~~~~~

Aleksandra Kann-Bogomilska jest absolwentką Wydziału Konserwacji Rzeźby i Elementów Architektonicznych Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej prace, zwłaszcza te łączące obrazy z rzeźbami, prezentujące taniec i zjawiska muzyczne, wpisują się w ideę korespondencji sztuk. Wyrażają w ten sposób pełniej emocje artystki, zafascynowanie przestrzenią, ruchem, kolorem, dźwiękiem. Szczególną rolę w jej sztuce odgrywa światło, czasem bardziej dosłowne, jak zarys płomienia świecy, częściej jako zjawisko transcendentne. Tematyka prac jest zróżnicowana: portret w rzeźbie i malarstwie, pejzaż, erotyk, kosmos…
Prace Aleksandry Kann-Bogomilskiej były wystawiane  na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Również jej dokonania konserwatorskie, głównie dotyczące rzeźby, nagrodzone srebrną a potem złotą odznaką ministra „Za opiekę nad zabytkami”, prezentowane były na kilku wystawach konserwatorskich w warszawskim Arsenale.

FILM Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”

Realizacja, zdjęcia, montaż: Andrzej Kałuszko
Muzyka: Michał Górczyński
Sceny baletowe: Anna Turzańska i Maciej Tulik

W 2016 r. w galerii ZPAP w Warszawie odbyła się wystawa Aleksandry Kann-Bogomilskiej, której towarzyszyły działania muzyczne i baletowe. Autor krótkiego filmu „Fala” nie ogranicza się do suchej relacji z wystawy. Swoim indywidualnym spojrzeniem na rzeźby i obrazy oraz na te działania wzmacnia przekaz zawarty w formach, obrazach, ruchu i muzyce, tworząc dzieło samo w sobie. Przyłącza się do współdziałania artystów prowokujących do zadawania pytań związanych z naszą egzystencją: o sens istnienia, o to czym są nasze działania, jakie mają odzwierciedlenie w treści naszego życia oraz w naszych marzeniach.
Andrzej Kałuszko jest reżyserem filmowym, scenarzystą i autorem zdjęć oraz muzyki do wielu własnych filmów. Absolwent polonistyki UW oraz Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. Reżyser filmu „Labirynt” (1885), programów „Filmidło:” (TVP1), Kulisy „M jak Miłość” oraz dwu projekcji dla Polski na światowe wystawy EXPO w Japonii (2005) i Hiszpanii (2008). Jest producentem dwu części dokumentu o bazylice w Licheniu „Licheńskie proroctwo”. Współpracował z uznanymi gwiazdami polskiego kina, m. in. z Piotrem Machalicą, Małgorzatą Pieczyńską oraz Jerzym Hoffmanem, który sprawował nad nim opiekę artystyczną, a także Andrzejem J. Jaroszewiczem – autorem zdjęć na wystawy EXPO.
Michał Górczyński jest klarnecistą, kameralistą i kompozytorem. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie. Koncertował w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka. Od 2002 roku
współtworzy zespół muzyki współczesnej KWARTLUDIUM, z którym koncertował na festiwalach polskich i zagranicznych. Współpracował m. in. z Peterem Kowalskim, Johnem Edwardsem, Zdzisławem Piernikiem, Mikołajem Trzaską, Pawłem Szamburskim i Wacławem Zimplem. Jest twórcą takich utworów jak „Rondo a la krakowiak” na wrzeszczącego pianistę i klarnet basowy, „Zróżnicowanie” na dwa fagoty i klarnet, oraz cykli utworów inspirowanych językami świata na skrzypce, klarnet i wiolonczelę.
Tancerze Anna Turzańska i Maciej Talik są członkami zespołu Art Color Ballet. Uczestniczyli w takich wydarzeniach jak „Smart mean Poland” – programie na galę otwarcia Hannover Messe 2017 – największej imprezy przemysłowej świata, oraz widowisku muzycznym inspirowanym twórczością Zbigniewa Beksińskiego „Kryptonim 27” (2016). Brali także udział w Międzynarodowym Festiwalu im. Krzysztofa Pendereckiego oraz Bodypainting Festival 2015 w Austrii.

Pobierz program [.pdf]




Koncert „Od A do K”

Od A do K

Przemysław Wojciechowski – akordeon

Anna Kalska – klarnet

Wystawa: Jacek Ebert „Krzyże dnia powszedniego”  – fotografia

Zapraszamy do galerii zdjęć




Niezapomniane tematy filmowe

Niezapomniane tematy filmowe” Barbara Witkowska – harfa, Adrian Janda – klarnet

Wystawa: Joanna Czubak – „Konie” malarstwo, batik

Zobacz opis koncertu

Zapraszamy do galerii zdjęć




Koncert 28 sierpnia 2016

Od A do K”

Przemysław Wojciechowski – akordeon
Anna Kalska – klarnet

Anna Kalska – ukończyła Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie i studia podyplomowe w HOCHSCHULE DER KŰNSTE BERN w Szwajcarii. Laureatka wielu konkursów muzyki solowej i kameralnej. Współpracuje jako muzyk orkiestrowy. Pracuje w Zespole Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu, na stanowisku nauczyciela gry na klarnecie. Współtworzy kwartet klarnetowy Poco Leggero,a od 2013 roku jest kierownikiem artystycznym i dyrygentem niezawodowej orkiestry będącej częścią Formacji Tango Para Todos.

Przemysław Wojciechowski – jest absolwentem klasy akordeonu prof. Klaudiusza Barana na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Należy do grona najwybitniejszych akordeonistów młodego pokolenia. Tylko do ukończenia szkoły średniej został laureatem ponad 30 nagród i wyróżnień na krajowych i międzynarodowych konkursach muzycznych. Jako solista i kameralista często koncertuje w Polsce i za granicą.  W latach 2012-2014 uczestniczył w projektach Włoskiej Akademii Akordeonowej w Urbino, skupiającej akordeonistów różnych narodowości.

W programie: John Noble – Bohuslav Martinů – Witold Lutosławski – George Gerschwin – Bela Bartók

WYSTAWA: „Debiut” – Wojciech Tuszko – fotografia

Wojciech Tuszko, doktor chemii, członek honorowy ZPAF, jest fotochemikiem, współtworzył magazyn „Fotografia”. Jest popularyzatorem fotografii, tłumaczem literatury fotograficznej, twórcą haseł w encyklopedii PWN dotyczących fotografii. Był jurorem w licznych konkursach fotograficznych oraz krytykiem. Przez ponad 50 lat działalności fotograficznej stworzył archiwum liczące kilkadziesiąt tysięcy negatywów. Nie zdecydował się nigdy na zorganizowanie własnej wystawy. Feliks Tuszko, dwa pokolenia dalej, wziął na siebie odpowiedzialność kuratora, celem ukazania znaczeń, ukrytych w negatywach, jako obiektach artystycznych i dokumentalistycznych. Organizatorzy: Pracownia Duży Pokój, Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę”.

Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.




Koncert 24 lipca 2016

Zapraszamy do galerii zdjęć

„Niezapomniane tematy filmowe”

Barbara Witkowska – harfa / Adrian Janda – klarnet

 Barbara Witkowska – absolwentka klasy harfy Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie.  Od 1987 roku jest solistką orkiestry Teatru Wielkiego w Warszawie, a od 1995 roku również orkiestry Filharmonii Narodowej. Od wielu lat stale współpracuje z Orkiestrą Sinfonia Varsovia, oraz Polską Orkiestrą Radiową. W latach 1984 – 2000 zajmowała się działalnością pedagogiczną w Zespole Szkół Muzycznych im. J. Elsnera w Warszawie. Dokonała wielu nagrań archiwalnych, płytowych, radiowych i muzyki filmowej. Przez kilka sezonów współpracowała również z Warszawską Operą Kameralną wykonując partię solową na harfie historycznej.

Adrian Janda – ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie. Brał udział w wielu konkursach, festiwalach muzycznych i kursach w Polsce i za granicą.

WYSTAWA: „Konie” – Joanna Czubak – batiki i grafiki

Joanna Czubak – absolwentka fotografii w warszawskim „ Studio Sztuki” i grafiki warsztatowej w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Systematycznie tworzy i bierze udział w wystawach i wydarzeniach kulturalnych. Zajmuje się grafiką warsztatową, fotografią, malarstwem i mozaiką szklaną. Prowadzi własną pracownię w Wiązownie. W sztuce interesują ją głównie motywy zaczerpnięte ze świata przyrody – zwierzęca ekspresja oraz człowiek z jego metafizycznymi niepokojami.

Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.




Koncert 24 lipca 2016

„Niezapomniane tematy filmowe” – Barbara Witkowska – harfa i Adrian Janda – klarnet.
Usłyszeliśmy wiele tematów filmowych m.in. z filmów: Deszczowa piosenka, Noce i dnie, Polskie drogi, Ojciec chrzestny, Trędowata, Emmanuelle, Secret Garden, Król lew, Amerykanin w Paryżu.
Koncertowi towarzyszyła niezwykła wystawa batików Joanny Czubak oraz grafik zatytułowana „Konie”.

Zapraszamy do galerii zdjęć




Wpisy wg kategorii

Nadchodzące wydarzenia

  1. Utwory religijne Stanisława Moniuszki

    25 sierpnia @ 19:00 - 20:30