Archiwa Bloga

Koncert muzyki wenezuelskiej. Wystawa: Lidia Głażewska Dańko

Beatriz Blanco – śpiew,

Leszek Potasiński i Marek Walawender – gitary

Wystawa: Lidia Głażewska Dańko Sztuka uszyta – dla dorosłych i dzieci

Wystawa: „Zszywanie Wawra” – prace mieszkańców dzielnicy [zobacz opis projektu]

Zobacz program

  Zobacz afisz na ten sezon




Koncert 24 czerwca 2018

Solo Tres w Falenicy – Koncert muzyki wenezuelskiej

Beatriz Blanco – śpiew, cuatro, instrumenty perkusyjne,

Leszek Potasiński – gitara, gitara basowa, cuatro, charango,

Marek Walawender – gitara, gitara basowa, mandolina, instr. perkusyjne, śpiew

W programie:
Canto warao – śpiew szamański Indian Warao
Diferencias sobre „Guárdame las vacas” – Luis de Narváez, XVI w.
Polo Margariteño – folklor wenezuelski
Canción de cuna (Duérmete mi niño) – tradicional venezolano
Las coplas – folklor wenezuelski
Vals venezolano – Antonio Lauro
Mi querencia – Simón Díaz
La vaca Mariposa – Simón Díaz
La Bikina – Rubén Fuentes
La Chacalera – Augusto Ramos
La Reina de la Noche – Beatriz Blanco
Venezuela – Beatriz Blanco
El Señor Gabán (Sangueo) – folklor wenezuelski
Calypso – folklor wenezuelski

Wystawa

Lidia Głażewska Dańko: Sztuka uszyta – dla dorosłych i dzieci

Wystawa: „Zszywanie Wawra”

================

SOLO TRES to trio grające popularne melodie, muzykę ludową i poważną krajów Ameryki Łacińskiej i Hiszpanii. W osobach członków zespołu, z których każdy jest renomowanym solistą i kameralistą, dokonało się spotkanie różnych kultur, różnych świadomości artystycznych, owocując niezwykłą różnorodnością i wszechstronnością repertuaru.

Beatriz Blanco urodziła się w Caracas. Od 1982 r. mieszka w Polsce. Studiowała śpiew klasyczny w Akademii Muzycznej w Krakowie i w Warszawie. Jako solistka koncertowała w prestiżowych salach koncertowych w Polsce, Wenezueli, Brazylii, Hiszpanii, Francji i Niemczech. Współpracuje z teatrami operowymi, m.in. Warszawską Operą Kameralną i Teatrem Wielkim w Warszawie, nagrywa dla Polskiego Radia i jest częstym gościem w Telewizji Polskiej. Wykonuje zarówno klasyczny repertuar operowy jak i musicalowy, jest też wybitną wykonawczynią muzyki ludowej krajów Ameryki Łacińskiej, znawcą i popularyzatorem ich kultury.

Marek Walawender ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie oraz liczne kursy mistrzowskie. Występuje w kraju i za granicą (w Szwecji, Niemczech, Francji, Czechach, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Turcji, Włoszech, Hiszpanii i Meksyku) solo i w zespołach kameralnych. Współpracuje z zespołami jazzowymi oraz piosenkarzami i aktorami, z teatrami muzycznymi i dramatycznymi oraz orkiestrami symfonicznymi. Był założycielem i wieloletnim członkiem Kwartetu Gitarowego Fandango. Komponuje muzykę na instrumenty solowe i zespoły kameralne, muzykę teatralną i piosenki. Dokonał setek aranżacji muzyki dawnej, klasycznej, piosenek oraz pieśni ludowych.

Leszek Potasiński kształcił się w Akademii Muzycznej w Warszawie i w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Madrycie oraz kursach mistrzowskich. Prowadzi intensywną działalność koncertową jako solista i kameralista, występując w prestiżowych salach koncertowych Polski i innych krajów. Jako kameralista współpracował m. in. z Ewą Małas-Godlewską, Vadimem Brodskim, Moniką Raczyńską, Edytą Geppert oraz innymi wybitnymi artystami. Nagrał kilka płyt solowych i z muzyką kameralną a także muzykę do wielu filmów. Dokonał licznych aranżacji na gitarę solo i na zespoły kameralne.
Jest pedagogiem, prowadzi klasę gitary na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie, w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina oraz na licznych kursach.

 =========

Lidia Głażewska Dańko studiowała w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1981 r. obroniła dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz oraz aneks na Wydziale Malarstwa w Pracowni Tkaniny prof. Zbigniewa Gostomskiego. Od lat projektuje i ilustruje książki, druki ulotne, wystawy. Ciągle jednak towarzyszy jej tkanina w różnych postaciach: jako forma malarstwa, jako obiekty przestrzenne oraz  jako wyjątkowa zabawka dla dzieci.

==============

„Zszywanie Wawra” to wspólny projekt Falenickiego Towarzystwa Kulturalnego i Wawerskiego Centrum Kultury. Jest on częścią obchodów 100-lecia Niepodległości Polski pod hasłem „Piękna i Niepodległa”. Od kilku miesięcy mieszkańcy Wawra, wspierani przez placówki kultury i edukacji, tworzą prace – makatki, ukazujące piękno naszej dzielnicy. Pracują nad nimi osoby w różnym wieku, o różnym poziomie umiejętności krawieckich. Stosowane są rozmaite techniki: patchwork, aplikacje, haft, filc, malowanie na materiale i inne. Łączy je użycie tkaniny, igły i nitki. Wystawa prezentuje dotychczas wykonane makatki, obok nich jest jednak wiele miejsca na kolejne. Zachęcamy wszystkich do tworzenia własnych prac, pokazujących ciekawe obiekty i ulubione miejsca Wawra. Będą one włączone w kompozycję, której ostateczny kształt zobaczymy podczas Wawerskiej Parady Niepodległości 11 listopada 2018.
Informacje i porady dotyczące szycia można znaleźć TUTAJ

 




Bartosz Smorągiewicz Ensemble

GYPSY JAZZ  

Bartosz Smorągiewicz – klarnet, saksofon
Marcin Skaba – skrzypce
Sebastian Iwanowicz – gitara
Piotr Domagalski – kontrabas

Wystawa: Aleksandra Kann-Bogomilska –  rzeźba, malarstwo

FILM Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”

Realizacja, zdjęcia, montaż: Andrzej Kałuszko
Muzyka: Michał Górczyński
Sceny baletowe: Anna Turzańska i Maciej Tulik

Zobacz program




Koncert 23 lipca 2017

GYPSY JAZZ

Bartosz Smorągiewicz Ensemble

Bartosz Smorągiewicz – klarnet, saksofon

Marcin Skaba – skrzypce

Sebastian Iwanowicz – gitara

Piotr Domagalski – kontrabas

WYSTAWA

Aleksandra Kann-Bogomilska – rzeźba, malarstwo

PREMIEROWY POKAZ FILMU Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”
[zobacz film]

Zapraszamy do galerii zdjęć

Program:

1. Jesień w Lublinie
2. Gypsy Bossa
3. Francuska impresja
4. Rehański
5. Tango przy cygańskim ognisku
6. Rondo a la Lulu
7. Lonesome Ride into the Setting Sun
8. Tango dla Izabeli
9. Gwar ulicy

Muzyka zespołu to zderzenie europejskiego jazzu, wywodzącego się od Django Reinhardta, z formalizmem muzyki klasycznej oraz współczesną instrumentacją muzyki jazzowej, łączące elementy wielonarodowościowego folkloru. W oddźwięku jest ona energetyczną wirtuozerią z dodatkiem melancholii. Grupa założona przez lidera, Bartosza Smorągiewicza, wykonuje autorskie kompozycje, łącząc w nich elementy cygańskiego swingu, walca musette, bossy i bluesa w nowej, współczesnej odsłonie.
Kwartet tworzą znakomici instrumentaliści, a ich spontaniczna improwizacja spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem na koncertach. Zespół występował m. in. na festiwalu Dreszer Jazz w Warszawie, Strefa Ciszy w Łazienkach Królewskich, Dzierzgońskich Spotkaniach z Old Jazzem, Muzycznych Piątkach w Zgorzelcu, festiwalu Emanacje, organizowanym przez Europejskie Centrum Krzysztofa Pendereckiego.

~~~~~~~~~~~~

Aleksandra Kann-Bogomilska jest absolwentką Wydziału Konserwacji Rzeźby i Elementów Architektonicznych Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej prace, zwłaszcza te łączące obrazy z rzeźbami, prezentujące taniec i zjawiska muzyczne, wpisują się w ideę korespondencji sztuk. Wyrażają w ten sposób pełniej emocje artystki, zafascynowanie przestrzenią, ruchem, kolorem, dźwiękiem. Szczególną rolę w jej sztuce odgrywa światło, czasem bardziej dosłowne, jak zarys płomienia świecy, częściej jako zjawisko transcendentne. Tematyka prac jest zróżnicowana: portret w rzeźbie i malarstwie, pejzaż, erotyk, kosmos…
Prace Aleksandry Kann-Bogomilskiej były wystawiane  na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Również jej dokonania konserwatorskie, głównie dotyczące rzeźby, nagrodzone srebrną a potem złotą odznaką ministra „Za opiekę nad zabytkami”, prezentowane były na kilku wystawach konserwatorskich w warszawskim Arsenale.

FILM Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”

Realizacja, zdjęcia, montaż: Andrzej Kałuszko
Muzyka: Michał Górczyński
Sceny baletowe: Anna Turzańska i Maciej Tulik

W 2016 r. w galerii ZPAP w Warszawie odbyła się wystawa Aleksandry Kann-Bogomilskiej, której towarzyszyły działania muzyczne i baletowe. Autor krótkiego filmu „Fala” nie ogranicza się do suchej relacji z wystawy. Swoim indywidualnym spojrzeniem na rzeźby i obrazy oraz na te działania wzmacnia przekaz zawarty w formach, obrazach, ruchu i muzyce, tworząc dzieło samo w sobie. Przyłącza się do współdziałania artystów prowokujących do zadawania pytań związanych z naszą egzystencją: o sens istnienia, o to czym są nasze działania, jakie mają odzwierciedlenie w treści naszego życia oraz w naszych marzeniach.
Andrzej Kałuszko jest reżyserem filmowym, scenarzystą i autorem zdjęć oraz muzyki do wielu własnych filmów. Absolwent polonistyki UW oraz Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. Reżyser filmu „Labirynt” (1885), programów „Filmidło:” (TVP1), Kulisy „M jak Miłość” oraz dwu projekcji dla Polski na światowe wystawy EXPO w Japonii (2005) i Hiszpanii (2008). Jest producentem dwu części dokumentu o bazylice w Licheniu „Licheńskie proroctwo”. Współpracował z uznanymi gwiazdami polskiego kina, m. in. z Piotrem Machalicą, Małgorzatą Pieczyńską oraz Jerzym Hoffmanem, który sprawował nad nim opiekę artystyczną, a także Andrzejem J. Jaroszewiczem – autorem zdjęć na wystawy EXPO.
Michał Górczyński jest klarnecistą, kameralistą i kompozytorem. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie. Koncertował w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka. Od 2002 roku
współtworzy zespół muzyki współczesnej KWARTLUDIUM, z którym koncertował na festiwalach polskich i zagranicznych. Współpracował m. in. z Peterem Kowalskim, Johnem Edwardsem, Zdzisławem Piernikiem, Mikołajem Trzaską, Pawłem Szamburskim i Wacławem Zimplem. Jest twórcą takich utworów jak „Rondo a la krakowiak” na wrzeszczącego pianistę i klarnet basowy, „Zróżnicowanie” na dwa fagoty i klarnet, oraz cykli utworów inspirowanych językami świata na skrzypce, klarnet i wiolonczelę.
Tancerze Anna Turzańska i Maciej Talik są członkami zespołu Art Color Ballet. Uczestniczyli w takich wydarzeniach jak „Smart mean Poland” – programie na galę otwarcia Hannover Messe 2017 – największej imprezy przemysłowej świata, oraz widowisku muzycznym inspirowanym twórczością Zbigniewa Beksińskiego „Kryptonim 27” (2016). Brali także udział w Międzynarodowym Festiwalu im. Krzysztofa Pendereckiego oraz Bodypainting Festival 2015 w Austrii.

Pobierz program [.pdf]




Koncert 28 czerwca 2015

Muzyka Fado – piękna, nastrojowa, pełna emocji.
Pani Kinga Rataj, właścicielka niesamowitego głosu, mocnego, jasnego, pełnego dźwięków i emocji, udowodniła, że Fado może być nostalgiczne, jakie słyszymy najczęściej, ale też radosne.
Piękny koncert – w sam raz na rozpoczęcie sezonu 2015 r. Piosenki portugalskie z repertuaru m.in. Amalii Rodrigues, Dulce Pontes oraz polskie Marka Grechuty i Józefa Barana, Artystka wykonała z wielkim zaangażowaniem i profesjonalizmem.
Wystąpił zespół w składzie: Kinga Rataj – śpiew | Marek Bazela – fortepian | Martin Złotnicki – gitara klasyczna | Michał Braszak – kontrabas | Gertruda Szymańska – instrumenty perkusyjne.

Więcej o Kindze Rataj:
https://www.youtube.com/channel/UCycdiCzju73C9EGVQNy9D6g
https://www.facebook.com/KingaRatajFado

Wystawa prac Pana Macieja Pawlikowskiego też nietuzinkowa. Mieliśmy okazję obejrzeć ikonolaże – technika wymyślona przez Pana Macieja – połączenie malarstwa, grafiki i rzeźby. Łączenie elementów z różnych materiałów, płaskich i przestrzennych nadało, znalezionym, często uszkodzonym figurkom aniołów i świętych, nowe życie.
Kilka prac, pokazanych na wystawie, zostało czasowo wstawionych do księgarni parafialnej – można je tam obejrzeć, a także kupić.
https://www.youtube.com/watch?v=KaHkgOOViys

Zapraszamy do galerii zdjęć




Koncert 29 sierpnia 2010




Koncert 12 lipca 2009

SOLO TRES

Wystawa  Uty Przyboś-Christiaens
„Ikonostas krymski”

program na 12 lipca-1

Pobierz program

Zapraszamy do galerii zdjęć

 




Koncert 23 sierpnia 2009

GITAROWE KONTRASTY

Dorota Wiśniowska, Michał Przerwa-Tetmajer

Wystawa ceramiki Agaty Strojnowskiej

program na 23 sierpnia_wersjaBW

Pobierz program

Zapraszamy do galerii zdjęć




Wpisy wg kategorii