Archiwa Bloga

Koncert 20 sierpnia 2017

ARIE I PIEŚNI RELIGIJNE

Dorota Lachowicz – mezzosopran

Agnieszka Kurowska-Janecka – sopran

Bartosz Jakubczak – organy

WYSTAWA: Kapliczki – opowieść o cystersach i o Śląsku

Agnieszka Kubica – fotografia (pokaz slajdów)

Program:

Johann Sebastian Bach:
Fantazja c-moll BWV 562
aria Ach, es bleibt in meiner Liebe z kantaty Du sollt Gott, deinen Herren, lieben, BWV 77,
aria Et exultavit z Magnificatu BWV 243,
aria Bekennen will ich seinen Namen z kantaty BWV 200,
aria Jesus bleibet meine Freude z kantaty BWV 147,
Johann Jacob Froberger: Partita VI “auff die Mayerin” FbWV 606 ,
Camille Saint-Saëns: Ave Maria,
Antonio Vivaldi: aria Eia Mater ze Stabat Mater,
Gioachino Rossini: aria Crucifixus z Petite Messe Solennelle,
John Stanley: II Voluntary in a z cyklu Ten Voluntaries for the Organ or Harpsichord ,
Gaetano Donizetti: Ave Maria,
Francesco Paolo Tosti: Ave Maria,
Gabriel Fauré: aria Pie Jesu z Requiem,
Cesar Franck: Panis Angelicus.

Dorota Lachowicz jest absolwentką Wydziału Wykonawstwa Instrumentalnego i Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem). Umiejętności wokalne doskonaliła na kursach mistrzowskich w kraju i za granicą, między innymi u Nelli Anfuso, Fedory Barbieri, Christiana Elsnera. Debiutowała na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi w roli Jasia w operze Jaś i Małgosia E. Humperdincka. Od 1993 r. jest solistką Warszawskiej Opery Kameralnej. Ma w repertuarze wiele partii w operach Monteverdiego (Penelopa w Powrocie Ulissesa, Ariadna w Lamencie Ariadny, Ottavia w Koronacji Poppei), Purcella (Czarownica w Dydonie i Eneaszu), Händla (Kornelia w Juliuszu Cezarze), Campry (Clorinda w Tankredzie), Rossiniego (Izabella we Włoszce w Algierze, Rozyna w Cyruliku sewilskim), Mozarta (Trzecia Dama w Czarodziejskim flecie, Dorabella w Così fan tutte), Czajkowskiego (Olga w Eugeniuszu Onieginie), Strawińskiego (Baba-Turek w Żywocie rozpustnika), Rudzińskiego (Antygona), Matuszczak (Zbrodnia i kara, Quo vadis). W 1999 r. zadebiutowała w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej (Jadwiga w Strasznym Dworze Moniuszki, reż. Andrzeja Żuławskiego). Wykonuje również dzieła oratoryjno- kantatowe różnych epok (J.S. Bacha, Händla, Pergolesiego, Vivaldiego, Scarlattiego, Mozarta, Rossiniego, Szymanowskiego) oraz rozległy repertuar pieśniarski. Szczególną uwagą darzy twórczość kompozytorów polskich: Chopina, Moniuszki, Paderewskiego Niewiadomskiego, Karłowicza, Szymanowskiego, Bacewicz. Współpracowała m.in. z Kazimierzem Kordem, Jackiem Kaspszykiem, Agnieszką Duczmal, Stefanem Stuligroszem, Nello Santim, Michaiłem Jurowskim, Jean-Claude Malgoirem, Kai Bumannem. Z zespołem WOK gościła na scenach teatrów operowych Francji, Hiszpanii, Niemiec, Japonii, Libanu. Występowała z orkiestrami Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Norddeutsche Philharmonie Rostock, Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Kameralną PR „Amadeus”, Sinfonia Varsovia, zespołami Il Tempo i Concerto Avenna. Brała udział w polskich i zagranicznych festiwalach muzycznych (Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Festiwal Mozarta w Madrycie, Festiwal Beethovena, Al Bustan w Bejrucie, Wiener Musiksommer, Mecklenburg-Vorpommern w Rostocku, Letnich Koncertach Brandenbur- skich, Musica Religiosa w Hiszpanii, Muzyczny Festiwal w Łańcucie). W swoim dorobku fonograficznym ma kilkanaście płyt. Za wybitne osiągnięcia została odznaczona Brązowym (2005) i Srebrnym Krzyżem Zasługi (2011).

Agnieszka Kurowska-Janecka jest absolwentką Wydziału Wokalno – Aktorskiego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie doc. Magdaleny Bojanowskiej. Studia ukończyła w 1986 r. z wyróżnieniem i nagrodą dla najlepszego studenta roku. Laureatka konkursów wokalnych im. Jana Kiepury (1986), Karola Szymanowskiego (1987), Adama Didura (1989). W latach 1984-1985 była adeptką-solistką w Teatrze Wielkim w Warszawie, dwukrotną stypendystką Ministra Kultury i Sztuki. W latach 1985-2009 solistka Warszawskiej Opery Kameralnej. Współpracowała z Teatrem Wielkim –Operą Narodową, Operą Bałtycką, Teatrem Wielkim w Poznaniu. W 1987 r. zagrała rolę Fiordiligi w filmowej wersji opery Cosí fan tutte w reżyserii Krzysztofa Tchórzewskiego. Ma w repertuarze ponad 40 pierwszoplanowych ról operowych, w tym 18 mozartowskich, a także partie oratoryjne od baroku do współczesnych, pieśni impresjonistów francuskich i romantyków rosyjskich oraz niemieckich, ale szczególnie ceni sobie muzykę polską. Brała udział w festiwalach Mozartowskich, m.in. w Madrycie, El Escorial, Roubaix, w Pradze, Sewilli, Cordobie, Alicante, Santiago de Compostela, Festival de Opera de la Coruńa, Klangbogen Wien, Carinthischer Sommer Villach, Liege, Bejrucie, Vratislavia Cantans, Drezdner Musicfestspiele, Dniach Muzyki i Teatru w Poznaniu, Bydgoskich Festiwalach Operowych i Festiwalu Paschalnym w Operze Narodowej, ,,Porozumienie’’ we Wrocławiu i in. Koncertowała w większości krajów Europy, w Izraelu, Japonii, Libanie i Indiach. W 1997 r. zagrała w filmie Krzysztofa Zanussiego ,,Ostatni Krąg”. Otrzymała Złoty Krzyż Zasługi RP i odznakę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego ,,Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Dwukrotnie nominowana do nagrody fonograficznej „Fryderyk” a także do nagrody Andrzeja Hiolskiego za rolę Kostelniczki w operze Jenufa L. Janáčka. Ma w dorobku 7 płyt CD, nagrania m.in. dla telewizji polskiej, hiszpańskiej, francuskiej, holenderskiej, dla radia polskiego, irlandzkiego, austriackiego.

W 2007 r. ukończyła Podyplomowe Studia Logopedii i Pragmatyki Komunikacji na Akademii Pedagogiki Specjalnej. Jest pracownikiem naukowym Katedry Audiologii i Foniatrii i kierownikiem Kursów Emisji Głosu na Wydziale Wokalno-Aktorskim. UMFC. Prowadzi trening czynności głosotwórczych, terapię logopedyczną i uczy technik wokalnych w mowie i śpiewie. Bierze udział w projektach badawczych i konferencjach naukowych. Od 2008 r. jest kierownikiem artystycznym Falenickich Koncertów Letnich a od 2012 r. prezesem Falenickiego Towarzystwa Kulturalnego.

Bartosz Jakubczak ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego oraz studia podyplomowe z najwyższym odznaczeniem w Royal Academy of Music w Londynie. Jest laureatem wielu nagród przyznanych przez tę uczelnię oraz nagrody Henry W. Richards Prize, przyznanej przez wybitnego angielskiego organistę Petera Hurforda.

Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Marie-Claire Alain, Jamesa Davida Christiego, Ulrika Spang-Hanssena, Kei Koito, Susan Landale, Jona Laukvika, Ludgera Lohmanna, Haralda Vogla oraz Wolfganga Zerera oraz w The McGill Summer Organ Academy w Montrealu.

W 2002 roku otrzymał nagrodę Prix de la Presse podczas konkursu bachowskiego Grand Prix Bach de Lausanne w Szwajcarii. W tym samym roku wystąpił w Royal Festival Hall w Londynie, wykonując światową premierę zadedykowanego mu utworu na organy solo Salve Sancta Facies angielskiego kompozytora Davida Gortona. Był uczestnikiem wielu prestiżowych festiwali w Wielkiej Brytanii, m.in. The Spanish Baroque Music Festival, London Handel Festival, London Bach Festival, Dartington International Summer School, The Spitalfields Festival, London Organ Forum, International Organ Festival at St. Albans, a także koncertów w Czechach, Francji, Grecji, Holandii, Irlandii, iemczech, Polsce, Szwajcarii, Szwecji i na Węgrzech.

W roku akademickim 2003/2004 wykładał w Royal Academy of Music w Londynie w ramach Pidem Organ Fellowship. Jest regularnie zapraszany do prezentacji wykładów podczas ogólnopolskich sesji naukowych, m.in. na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, Akademii Muzycznej w Krakowie i w Katowicach. Od 2004 roku pracuje w Katedrze Organów i Klawesynu UMFC, początkowo na stanowisku asystenta, a obecnie adiunkta. W 2009 uzyskał w UMFC stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka na podstawie rozprawy „Chorał gregoriański w wybranych utworach organowych Charlesa Tournemire’a”.  W 2015 w Akademii Muzycznej w Gdańsku otrzymał stopień doktora habilitowanego. W tym samym roku decyzją Senatu Royal Academy of Music w Londynie przyznano mu tytuł honorowego współpracownika Królewskiej Akademii Muzycznej (Associate of the Royal Academy of Music – ARAM). Przynależność do Akademii przyznawana jest jedynie tym absolwentom uczelni, którzy wyróżnili się oraz wnieśli znaczący wkład w dziedzinę, którą się zajmują.

WYSTAWA

Kapliczki – opowieść o cystersach i o Śląsku

Agnieszka Kubica – fotografia (pokaz slajdów)

Przez pięć wieków cystersi budowali na Śląsku potężny obszar gospodarczo- kulturowy, oparty na tradycji polskiej i katolickiej. Pod zaborem pruskim zainicjowali ruch budowy kapliczek wiejskich, który był kontynuowany po kasacie zakonu i trwał aż do II wojny światowej. Projekt Kapliczki wiejskie – opowieść o cystersach i o Śląsku powstał w latach 2012-2014 i dokumentuje kapliczki z trenów parku krajobrazowego Cysterskie Kompozycje Rud Wielkich.

Agnieszka Kubica – ceramik, fotograf, grafik, socjolog. Urodzona w Gliwicach, studiowała w Warszawie, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Prowadzi warsztaty ceramiczne oraz antropologiczne dla dzieci i młodzieży, przygotowuje projekty edukacyjne dla instytucji kulturalnych i organizacji pozarządowych.

Strona internetowa artystki

Facebook:
www.facebook.com/ceramikakubica

Pobierz program [.pdf]




Koncert 6 sierpnia 2017

Zobacz galerię zdjęć.

ROZRYWKOWE MAZURKI

Anna Kwiatkowska – skrzypce,

Izabela Buchowska – wiolonczela

WYSTAWA: Malarstwo seniorów z Wisłą w tle i nie tylko….

Program:

B. Smorągiewicz –  Rozrywkowe Mazurki

M. Ravel – III cz. Lento z Sonaty na skrzypce i wiolonczelę

D. Milhaud – Sonatina op. 324 na skrzypce i wiolonczelę

M. Ravel – II cz, Tres vif z Sonaty na skrzypce i wiolonczelę

G.F. Haendel J. Halvorsen – Passacaglia g-moll

Artystki są laureatkami wielu międzynarodowych nagród i stypendiów. Gościły z występami na tak ważnych scenach muzycznych jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, Auditiorium Parco della Musika w Rzymie, w najważniejszych salach koncertowych Szwajcarii, Włoch, Meksyku, podczas znanych festiwali, m. in. Schlezwig Holstein Festival i Warszawskiej Jesieni.

Rozrywkowe Mazurki na skrzypce i wiolonczelę to kompozycja Bartosza Smorągiewicza, powstała w 2015 roku. Prawykonanie utworu odbyło się podczas festiwalu Emanacje w Dębnie. Cykl łączy elementy muzyki ludowej, jazzowej, rockowej, zamknięte w klasycznych formach mazurka. W Mazurku nr 4 wykorzystano gitarową technikę slid. Część środkowa Mazurka nr 2 jest syntezą mazura, passacaglii i tanga. Mazurek nr 1 ma formę allegra sonatowego, zaś Mazurek nr 5 jest kwintesencją oberka z inspiracjami z muzyki punkowej w częściach skrajnych.

Anna Kwiatkowska jest absolwentką krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec Mieczysława Szlezera. Kształciła się również pod kierunkiem Melise Mellinger (Ensemble Recherche) i Ernsta Kovacica. Jako solistka i kameralistka specjalizuje się w wykonawstwie muzyki XX i XXI wieku. Polscy kompozytorzy młodego pokolenia (Wojciech Ziemowit Zych, Sławomir Wojciechowski Jagoda Szmytka, Wojciech Blecharz,) dedykują jej swoje utwory. W swym repertuarze ma najważniejsze utwory współczesne na skrzypce solo (między innymi Luciana Berio, Elliotta Cartera, Pierre’a Bouleza, Georga Friedricha Haasa, Kaiji Saariaho), jak również z elektroniką i towarzyszeniem orkiestry. Koncertuje na festiwalach (Warszawska Jesień, Musica Electronica Nova, Musica Polonica Nova, Audio Art, Copenhagen Summer Festival). Współpracuje z zespołem Ensemble Musikfabrik z Kolonii, z którym występowała między innymi na festiwalu Musikfest w Berlinie (Hymnen Karlheinza Stockhausena), w Jahrhunderthalle w Bochum oraz brała udział w prawykonaniu opery kameralnej Nocturno Georga Friedricha Haasa w Theater Bonn. Prowadzi cykl warsztatów dla dzieci i młodzieży „Harmonie i hałasy”, poświęcony nowej muzyce.

Izabela Buchowska jest absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu, studiów podyplomowych w Musikhochschule Lübeck (Niemcy) oraz w Mannes College of Music (Nowy Jork- USA) w klasie światowej sławy wiolonczelistki, prof. Barbary Stein-Mallow. Ostatni semestr studiów w Nowym Jorku spędziła jako gościnna artystka w słynnej Juilliard School. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich, współpracując z tak wybitnymi osobowościami jak Kazimierz Michalik, Lynn Harrel, Ulf Tischbirek, Andrzej Bauer, Edna Michell, Baruch Arnon, Tomasz Strahl, Roman Jabłoński. Jest laureatką nagród i stypendiów – oto niektóre z nich: „Talent Roku 2007” Fundacji Środowisk Twórczych, nagroda Foerderer- gesellschaft der Musikhochschule Lübeck, wygrana w prestiżowym konkursie na roczne stypendium Rządu Niemieckiego DAAD, stypendia artystyczne Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Miasta Olsztyn, Marszałka Województwa Warmińsko – Mazurskiego, Rotary Clubu, Instytutu Adama Mickiewicza. Występowała podczas wielu festiwali, m.in. słynnego Schlezwig – Holstein Festival w Niemczech oraz Chopin and Friends Festival w Nowym Jorku. Często dokonuje prawykonań utworów młodych polskich kompozytorów, z których wiele jest jej dedykowanych.

WYSTAWA

Malarstwo seniorów

z Wisłą w tle i nie tylko….

Prace członków Wawerskiego Towarzystwa Uniwersytetu Trzeciego Wieku

Sekcja malarska WUTW działa od dwunastu lat. W tym czasie powstało wiele ciekawych prac, a ponad 60 osób brało udział w zajęciach. Jest to dla seniorów wielka przygoda – rozpocząć naukę działań plastycznych, kiedy wreszcie na emeryturze jest czas na realizację zainteresowań. Prezentowane na wystawie prace powstały podczas ostatniego roku akademickiego. Po odejściu wieloletniej instruktorki Ewy Domańskiej jej nas- tępczyni, pani Monika Żółędziowska, wprowadza i rozwija nowe techniki, jak malarstwo olejne i akrylowe. Oprócz obrazów malowanych w pracowni przedstawiamy prace zainspirowane tegorocznym tematem uchwały sejmowej: „2017 Rokiem Wisły”. Coroczny plener odbył się w Czerwińsku nad Wisłą, inspiracją były także nasze wawerskie pejzaże. Mamy nadzieję, że odnajdą Państwo w naszych pracach tę radość jaką daje nam kontakt z naturą i trud zapisania obrazem swoich wrażeń.

Pobierz program [.pdf]




Koncert 23 lipca 2017

GYPSY JAZZ

Bartosz Smorągiewicz Ensemble

Bartosz Smorągiewicz – klarnet, saksofon

Marcin Skaba – skrzypce

Sebastian Iwanowicz – gitara

Piotr Domagalski – kontrabas

WYSTAWA

Aleksandra Kann-Bogomilska – rzeźba, malarstwo

PREMIEROWY POKAZ FILMU Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”

Program:

1. Jesień w Lublinie
2. Gypsy Bossa
3. Francuska impresja
4. Rehański
5. Tango przy cygańskim ognisku
6. Rondo a la Lulu
7. Lonesome Ride into the Setting Sun
8. Tango dla Izabeli
9. Gwar ulicy

Muzyka zespołu to zderzenie europejskiego jazzu, wywodzącego się od Django Reinhardta, z formalizmem muzyki klasycznej oraz współczesną instrumentacją muzyki jazzowej, łączące elementy wielonarodowościowego folkloru. W oddźwięku jest ona energetyczną wirtuozerią z dodatkiem melancholii. Grupa założona przez lidera, Bartosza Smorągiewicza, wykonuje autorskie kompozycje, łącząc w nich elementy cygańskiego swingu, walca musette, bossy i bluesa w nowej, współczesnej odsłonie.
Kwartet tworzą znakomici instrumentaliści, a ich spontaniczna improwizacja spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem na koncertach. Zespół występował m. in. na festiwalu Dreszer Jazz w Warszawie, Strefa Ciszy w Łazienkach Królewskich, Dzierzgońskich Spotkaniach z Old Jazzem, Muzycznych Piątkach w Zgorzelcu, festiwalu Emanacje, organizowanym przez Europejskie Centrum Krzysztofa Pendereckiego.

~~~~~~~~~~~~

Aleksandra Kann-Bogomilska jest absolwentką Wydziału Konserwacji Rzeźby i Elementów Architektonicznych Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej prace, zwłaszcza te łączące obrazy z rzeźbami, prezentujące taniec i zjawiska muzyczne, wpisują się w ideę korespondencji sztuk. Wyrażają w ten sposób pełniej emocje artystki, zafascynowanie przestrzenią, ruchem, kolorem, dźwiękiem. Szczególną rolę w jej sztuce odgrywa światło, czasem bardziej dosłowne, jak zarys płomienia świecy, częściej jako zjawisko transcendentne. Tematyka prac jest zróżnicowana: portret w rzeźbie i malarstwie, pejzaż, erotyk, kosmos…
Prace Aleksandry Kann-Bogomilskiej były wystawiane  na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Również jej dokonania konserwatorskie, głównie dotyczące rzeźby, nagrodzone srebrną a potem złotą odznaką ministra „Za opiekę nad zabytkami”, prezentowane były na kilku wystawach konserwatorskich w warszawskim Arsenale.

FILM Aleksandry Kann-Bogomilskiej „FALA”

Realizacja, zdjęcia, montaż: Andrzej Kałuszko
Muzyka: Michał Górczyński
Sceny baletowe: Anna Turzańska i Maciej Tulik

W 2016 r. w galerii ZPAP w Warszawie odbyła się wystawa Aleksandry Kann-Bogomilskiej, której towarzyszyły działania muzyczne i baletowe. Autor krótkiego filmu „Fala” nie ogranicza się do suchej relacji z wystawy. Swoim indywidualnym spojrzeniem na rzeźby i obrazy oraz na te działania wzmacnia przekaz zawarty w formach, obrazach, ruchu i muzyce, tworząc dzieło samo w sobie. Przyłącza się do współdziałania artystów prowokujących do zadawania pytań związanych z naszą egzystencją: o sens istnienia, o to czym są nasze działania, jakie mają odzwierciedlenie w treści naszego życia oraz w naszych marzeniach.
Andrzej Kałuszko jest reżyserem filmowym, scenarzystą i autorem zdjęć oraz muzyki do wielu własnych filmów. Absolwent polonistyki UW oraz Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. Reżyser filmu „Labirynt” (1885), programów „Filmidło:” (TVP1), Kulisy „M jak Miłość” oraz dwu projekcji dla Polski na światowe wystawy EXPO w Japonii (2005) i Hiszpanii (2008). Jest producentem dwu części dokumentu o bazylice w Licheniu „Licheńskie proroctwo”. Współpracował z uznanymi gwiazdami polskiego kina, m. in. z Piotrem Machalicą, Małgorzatą Pieczyńską oraz Jerzym Hoffmanem, który sprawował nad nim opiekę artystyczną, a także Andrzejem J. Jaroszewiczem – autorem zdjęć na wystawy EXPO.
Michał Górczyński jest klarnecistą, kameralistą i kompozytorem. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie. Koncertował w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka. Od 2002 roku
współtworzy zespół muzyki współczesnej KWARTLUDIUM, z którym koncertował na festiwalach polskich i zagranicznych. Współpracował m. in. z Peterem Kowalskim, Johnem Edwardsem, Zdzisławem Piernikiem, Mikołajem Trzaską, Pawłem Szamburskim i Wacławem Zimplem. Jest twórcą takich utworów jak „Rondo a la krakowiak” na wrzeszczącego pianistę i klarnet basowy, „Zróżnicowanie” na dwa fagoty i klarnet, oraz cykli utworów inspirowanych językami świata na skrzypce, klarnet i wiolonczelę.
Tancerze Anna Turzańska i Maciej Talik są członkami zespołu Art Color Ballet. Uczestniczyli w takich wydarzeniach jak „Smart mean Poland” – programie na galę otwarcia Hannover Messe 2017 – największej imprezy przemysłowej świata, oraz widowisku muzycznym inspirowanym twórczością Zbigniewa Beksińskiego „Kryptonim 27” (2016). Brali także udział w Międzynarodowym Festiwalu im. Krzysztofa Pendereckiego oraz Bodypainting Festival 2015 w Austrii.

Pobierz program [.pdf]




Koncert 9 lipca 2017

Magia dźwięków

Harfacello i Obój Gabriela

Magdalena Miłaszewska-Delimat  – harfa

Dorota Smolińska –  wiolonczela

Agata Wojciechowska – obój

Program:
Johann Pachelbel: Kanon
Georg Friedrich Händel: Sonata F-dur na obój i basso continuo (HWV 363a)
I. Adagio,
II Allegro,
III. Adagio,
IV. Bourrée angloise,
V. Menuet
Johann Sebastian Bach:   Aria ze Suity D-dur
Antonín Dvořák:   Humoreska
Camille Saint-SaënsŁabędź (z fantazji zoologicznej Karnawał Zwierząt)
Fidenco Dante Marchetti:   Walc Fascination
Astor Piazzolla:   Libertango
Eric Satie:   Gymnopedie Nr 1
Ennio Morricone:   Obój Gabriela z filmu Misja
Ennio MorriconeThe Good, the Bad and the Ugly – muzyka filmowa
Wojciech Kilar:   Walc z filmu Ziemia Obiecana
Kim Roberts:   Bittersweet II
Brian Boru’s March – melodia irlandzka

Harfacello to duet jedyny w swoim rodzaju.  Instrumenty urzekają swoją kolorystyką, pięknie korespondują, wprowadzając słuchacza w magiczny świat muzyki. Duet Harfacello koncertuje na terenie całego kraju, uświetniając wszelkiego rodzaju uroczystości: święta państwowe i kościelne, wernisaże, konferencje, jubileusze.
Obok utworów klasycznych artystki grają muzykę filmową, muzykę irlandzką, własne aranże muzyki pop. Dla nich muzyka nie ma granic. W planach mają wiele ciekawych projektów, także dla dzieci. Do współpracy zapraszają aktorów, wokalistów oraz innych instrumentalistów.

Magdalena Miłaszewska-Delimat
Absolwentka Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie harfy prof. Urszuli Mazurek, doskonaliła swe umiejętności na mistrzowskich kursach  u Isabelle Moretti oraz Susanny Mildonian.
Od 1995 roku związana jest z Reprezentacyjnym Zespołem Artystycznym Wojska Polskiego. Z orkiestrą Teatru Muzycznego Roma dokonała nagrań płytowych musicali Crazy for You oraz Akademia Pana Kleksa. Współpracuje także z Warszawską Operą Kameralną, Mazowieckim Teatrem Muzycznym oraz wieloma orkiestrami symfonicznymi w Polsce.

Dorota Smolińska
Absolwentka warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie wiolonczeli profesorów Arnolda Rezlera i Jerzego Andrzejczaka. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich solo i kameralnych u takich sław jak K.Wiłkomirski, E.Hurwitz, M.Sadlo, I.Monighetti, A.Michalik,T.Gadzina. Gra w Orkiestrze Warszawskiej Opery Kameralnej. Ma w swoim artystycznym dorobku liczne tournee w krajach Europy i Azji, występy w renomowanych salach operowych i koncertowych. Jest współzałożycielką kwartetu smyczkowego Primo Incontro, który zyskał miano Kwartetu Warszawskiej Opery Kameralnej. Ukończyła także Podyplomowe Studia Menedżerskie dla twórców, artystów i animatorów kultury na Uniwersytecie Warszawskim.

Agata Wojciechowska
Ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Stanisława Malikowskiego i mgr Filipa Woźniakowskiego, a także Akademię Sinfonia Varsovia w klasie prof. Arkadiusza Krupy. Laureatka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów w grze solowej i kameralnej. Kształciła swoje umiejętności podczas warsztatów prowadzonych przez wybitnych oboistów: Christopha Hartmanna (Berliner Philharmoniker), Philipa Nodla, Jochena Muller-Brinckena. Brała udział w wielu międzynarodowych projektach orkiestrowych (Lutosławski Youth Orchestra 2008 pod batutą A. Boreyko, Culture Orchestra 2011, 2012, 2013r.).
Od 2013 r. jest oboistką w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus. Występowała z tak znakomitymi dyrygentami jak Antoni Wit, Sir Neville Marriner, Charles Dutoit, Etienne Siebens, Ilyich Rivas, Kirill Karabits, Gabriel Chmura. Wystąpiła na kilkunastu festiwalach, m.in. Baltic Sea Festiwal, Warszawska Jesień, Strefa Ciszy, Probaltica, Festival of the Aegen, Solidarity of Arts, Wratislavia Cantans, Young Euro Classic, La Folle Journee. Współpracowała m.in z Georgia National Philharmonic w Tbilisi, Warsaw Camerata, Sinfonią Varsovią oraz Sinfoniettą Cracovią.

WYSTAWA: „Krzyże ceramiczne” Agnieszka Kubica
Agnieszka Kubica – urodzona w Gliwicach, studiowała w Warszawie, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Ceramik, fotograf, grafik, socjolog. Prowadzi warsztaty ceramiczne oraz antropologiczne dla dzieci i młodzieży, przygotowuje projekty edukacyjne dla instytucji kulturalnych i organizacji pozarządowych.
Krzyże ceramiczne to projekt w toku. Powstał z potrzeby znalezienia przedmiotu dekoracyjnego, który niósłby w sobie przekaz chrześcijański, nawiązywał do wielowiekowej tradycji sztuki religijnej i pasował do współczesnej estetyki. W efekcie poszukiwań powstały krzyże (a także kropielniczki, anioły i kapliczki) bazujące na tradycji rękodzielniczej, historycznych kształtach i symbolice chrześcijańskiej, a jednocześnie odpowiadające wrażliwości współczesnego odbiorcy. Robione ręcznie, niepowtarzalne, jedyne w swoim rodzaju.
Zobacz: Strona artystki
Facebook: /ceramikakubica

Pobierz program [pdf]




Nasze plany na 2017 rok

9 lipca tercet: harfa, wiolonczela. obój (scena w ogrodzie)

23 lipca tercet Bartosza Smoragiewicza (scena w ogrodzie)

13 sierpnia koncert jazzowy lub folkowy (scena w ogrodzie)

27 sierpnia Dariusz Górski i Agnieszka Kurowska-Janecka z organami – arie i pieśni religijne ( kościół)

10 lub 17 września Chór pod dyrekcją Sławomira Łobaczewskiego – muzyka religijna (kościół)

Koncertom towarzyszyć będą wystawy.




Koncert 11 września 2016

„Chwalebna Droga Krzyżowa”

Zalesiańskie Towarzystwo Śpiewacze

oraz pokaz slajdów
malarstwa Leszka Zadrąga

Oratorium „Chwalebna Droga Krzyżowa” skomponował Stanisław Szczyciński. Zainspirowała go Droga Krzyżowa z kościoła św. Huberta w Zalesiu Górnym pędzla Leszka Zadrąga. Obrazy wykonane są techniką pisania ikon, a zgodnie z prawosławną wykładnią Droga Krzyżowa postrzegana jest przede wszystkim jako dojście Chrystusa do chwały Zmartwychwstania. Chwalebny charakter Drogi podkreślany jest przez cytaty z Pisma Świętego umieszczone na obrazach. Cytaty te zostały użyte jako teksty oratorium. Podczas wykonania każdy z fragmentów tekstu jest śpiewany solowo po polsku i powtarzany po łacinie w wersji chóralnej. Zależnie od wymowy cytatu kompozytor sięga do różnorodnych stylów muzyki chrześcijańskiej – od chorału gregoriańskiego i śpiewów bizantyjskich aż do form zbliżonych do kanonów z Taizé.

WYSTAWA: „Krzyże dnia powszedniego” – Jacek Ebert – fotografia

Jacek Ebert – absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni plakatu prof. Macieja Urbańca. Po ukończeniu studiów rozpoczął samodzielną działalność projektową w ramach autorskiej agencji reklamowej Ebert Studio ze specjalizacją w dziedzinie projektowania graficznego.

Prowadził prace kreatywne min. dla Renault, SC Johnson, Colgate, Thomson. W latach 1994–96 dyrektor artystyczny w agencji Publicis, a następnie szef zespołu kreatywnego Mundocom Publicis do 1999 roku. Od 1999 roku wraz z Andrzejem Budkiem współtworzy studio graficzne Kotbury.

Na wystawie będą prezentowane zdjęcia, które pomagają zauważać krzyże wtopione w otaczający nas świat. Krzyże obecne, choć trudno dostrzegalne.
Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.




Koncert 28 sierpnia 2016

Od A do K”

Przemysław Wojciechowski – akordeon
Anna Kalska – klarnet

Anna Kalska – ukończyła Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie i studia podyplomowe w HOCHSCHULE DER KŰNSTE BERN w Szwajcarii. Laureatka wielu konkursów muzyki solowej i kameralnej. Współpracuje jako muzyk orkiestrowy. Pracuje w Zespole Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu, na stanowisku nauczyciela gry na klarnecie. Współtworzy kwartet klarnetowy Poco Leggero,a od 2013 roku jest kierownikiem artystycznym i dyrygentem niezawodowej orkiestry będącej częścią Formacji Tango Para Todos.

Przemysław Wojciechowski – jest absolwentem klasy akordeonu prof. Klaudiusza Barana na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Należy do grona najwybitniejszych akordeonistów młodego pokolenia. Tylko do ukończenia szkoły średniej został laureatem ponad 30 nagród i wyróżnień na krajowych i międzynarodowych konkursach muzycznych. Jako solista i kameralista często koncertuje w Polsce i za granicą.  W latach 2012-2014 uczestniczył w projektach Włoskiej Akademii Akordeonowej w Urbino, skupiającej akordeonistów różnych narodowości.

W programie: John Noble – Bohuslav Martinů – Witold Lutosławski – George Gerschwin – Bela Bartók

WYSTAWA: „Debiut” – Wojciech Tuszko – fotografia

Wojciech Tuszko, doktor chemii, członek honorowy ZPAF, jest fotochemikiem, współtworzył magazyn „Fotografia”. Jest popularyzatorem fotografii, tłumaczem literatury fotograficznej, twórcą haseł w encyklopedii PWN dotyczących fotografii. Był jurorem w licznych konkursach fotograficznych oraz krytykiem. Przez ponad 50 lat działalności fotograficznej stworzył archiwum liczące kilkadziesiąt tysięcy negatywów. Nie zdecydował się nigdy na zorganizowanie własnej wystawy. Feliks Tuszko, dwa pokolenia dalej, wziął na siebie odpowiedzialność kuratora, celem ukazania znaczeń, ukrytych w negatywach, jako obiektach artystycznych i dokumentalistycznych. Organizatorzy: Pracownia Duży Pokój, Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę”.

Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.




Koncert 14 sierpnia 2016

„Muzyczna podróż w czasie do epoki romantyzmu”

Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Małgorzata Wasiucionek – skrzypce
Maria Stanienda – altówka
Marcin Zdunik – wiolonczela

 Anna Maria Staśkiewicz – skrzypaczka współpracowała z większością krajowych zespołów filharmonicznych i wielu znakomitymi orkiestrami zagranicznymi. Wystąpiła, w charakterze solistki, na estradach wielu renomowanych sal koncertowych w Europie i USA. Jest sześciokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Yamaha Europa oraz laureatką programu stypendialnego „Młoda Polska”.

Małgorzata Wasiucionek – ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, studiowała w Mozarteum w Salzburgu. Obecnie pracuje jako asystent w klasie prof. Szymona Krzeszowca na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Koncertuje jako solistka z wieloma orkiestrami polskimi i zagranicznymi. Jest laureatką wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych.

Maria Stanienda – ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie. Jako członek zespołu Chopin Piano Quintet zdobyła wiele nagród. Od 2016 roku jest stypendystką w ramach programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Współpracuje z Filharmonią Narodową w Warszawie oraz z Filharmonią Łódzką.

Marcin Zdunik – wiolonczelista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie oraz Instytutu Muzykologii Wydziału Historycznego Uniwersytetu Warszawskiego. Studiował także w Leopold Mozart Zentrum w Augsburgu. Koncertuje w wielu krajach Europy, USA i Korei często prezentując własne opracowania i kompozycje. Był wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych konkursach i festiwalach muzycznych. Dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla Radia Słowackiego.

W programie: Giacomo Puccini – Władysław Żeleński – Edvard Grieg

WYSTAWA: „Ogród sztuki” – Joanna Ducka-Dębecka – malarstwo, rysunek, ceramika

Joanna Ducka-Dębecka – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Mieszkanka Józefowa. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i ceramiką. Projektuje sztukę użytkową i sakralną. Prowadzi warsztaty plastyczne i ceramiczne.

Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.

Zapraszamy do galerii zdjęć




Koncert 24 lipca 2016

„Niezapomniane tematy filmowe”

Barbara Witkowska – harfa / Adrian Janda – klarnet

 Barbara Witkowska – absolwentka klasy harfy Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie.  Od 1987 roku jest solistką orkiestry Teatru Wielkiego w Warszawie, a od 1995 roku również orkiestry Filharmonii Narodowej. Od wielu lat stale współpracuje z Orkiestrą Sinfonia Varsovia, oraz Polską Orkiestrą Radiową. W latach 1984 – 2000 zajmowała się działalnością pedagogiczną w Zespole Szkół Muzycznych im. J. Elsnera w Warszawie. Dokonała wielu nagrań archiwalnych, płytowych, radiowych i muzyki filmowej. Przez kilka sezonów współpracowała również z Warszawską Operą Kameralną wykonując partię solową na harfie historycznej.

Adrian Janda – ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie. Brał udział w wielu konkursach, festiwalach muzycznych i kursach w Polsce i za granicą.

WYSTAWA: „Konie” – Joanna Czubak – batiki i grafiki

Joanna Czubak – absolwentka fotografii w warszawskim „ Studio Sztuki” i grafiki warsztatowej w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Systematycznie tworzy i bierze udział w wystawach i wydarzeniach kulturalnych. Zajmuje się grafiką warsztatową, fotografią, malarstwem i mozaiką szklaną. Prowadzi własną pracownię w Wiązownie. W sztuce interesują ją głównie motywy zaczerpnięte ze świata przyrody – zwierzęca ekspresja oraz człowiek z jego metafizycznymi niepokojami.

Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.




Koncert 10 lipca 2016

„Sonata per due”

 Zuzanna Elster – harfa / Agata Igras-Sawicka – flet

Zuzanna Elster – harfistka solistka, kameralistka, pedagog. Ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz podyplomowe studia „Konzertexamen” w Hochschule für Musik „Hanns Eisler” w Berlinie. Jest pedagogiem klasy harfy UM Fryderyka Chopina w Warszawie oraz prowadzi klasę harfy w ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie.  Jako muzyk orkiestry stale współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia. Dokonywała nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, a także dokonywała prawykonań utworów współczesnych kompozytorów polskich.

Agata Igras – Sawicka absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Studia podyplomowe odbyła w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Holandia). Dokonała licznych nagrań płytowych, radiowych, telewizyjnych oraz muzyki do spektakli teatralnych. Występuje jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą, będąc m.in. współzałożycielką zespołu Gruppo di Tempera. Jest adiunktem na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, a także prowadzi klasę fletu w Akademii Sztuki w Szczecinie.

W programie: Joseph Jongen – Witold Lutosławski – Lowell Liebermann – Gabriel Fauré – Adrian Shaposhnikov – Jacques Ibert.

WYSTAWA: „Wędrujące studio” – Anna Fijałkowska – fotografie

Anna Fijałkowska – fotograf, mieszkanka Otwocka. Z wyróżnieniem ukończyła SF ZPAF. W 2011 roku została laureatem konkursu Leica Street Photo-Moment jest jeden. Ostatnio zrealizowała projekt dotyczący Otwocka pt. ”Świdermajer – zatrzymać czas”

Projekt realizowany przez Falenickie Towarzystwo Kulturalne ze środków Dzielnicy Wawer m. st. Warszawy.




Wpisy wg kategorii

Nadchodzące wydarzenia

  1. Dawna i współczesna muzyka sakralna

    10 września @ 19:00 - 20:30